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Cenicienta

Cartel_CenicientaÉrase una vez…una diseñadora para la que, tras varios proyectos vistiendo a personajes mayoritariamente masculinos, la idea de trabajar en una película con protagonistas femeninas era como un sueño hecho realidad.

Sandy Powell (El lobo de Wall Street, La reina Victoria, Shakespeare in Love) se embarcó en el proyecto del director Kenneth Branagh de llevar a la pantalla el cuento clásico de Charles Perrault, La Cenicienta, con actores de carne y hueso.

Aunque la historia tiene lugar en 1830, el equipo de la película tomó la decisión de no ceñir la trama en ningún período histórico concreto, por lo que Powell tuvo mayor libertad para crear el vestuario, siempre en estrecha colaboración con el departamento de producción y con la idea del director de la película de crear un ambiente opulento propio de un reino de cuento de hadas.

La diseñadora tuvo como prioridad diferenciar a cada personaje a través de su vestuario y hacerlos creíbles, e inspirándose en el clásico de Disney de 1950, le dio a cada uno de ellos un aspecto y estilo diferente, enmarcado en el siglo XIX y en la década de los años 50.

Por todos es conocida la historia de La Cenicienta, hija de un noble rico que, al quedarse viudo, se casa con la Señora Tremaine. Al morir su padre, se queda viviendo junto a su madrastra y las dos hijas de ésta: Anastasia y Dricella. Las tres malvadas hacen la vida imposible a Cenicienta y le encargan todas las tareas de la casa mientras ellas dilapidan la herencia del padre.

La vestimenta que ideó Sandy Powell para Cenicienta nada tiene que ver con el típico atuendo viejo y remendado que estamos acostumbrados a ver en los cuentos. La joven viste un sencillo vestido en color verde agua y estampado floral rosado, simbolizando la inocencia y dulzura de la chica, que contrasta con los trajes de su madrastra y hermanastras.

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En las imágenes, escena donde se aprecia a una feliz Cenicienta despidiéndose de su padre. La joven viste un sencillo vestido en color verde agua (casi celeste) y zapatos planos que mantendrá a lo largo de la película.

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Aunque el vestido que emplea Cenicienta es el mismo que cuando vivía con su padre, Sandy Powell incorpora detalles como el mandil sobre la falda para dar un aspecto más campestre.

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Sandy Powell dio a cada personaje un estilo y color característico: a Cenicienta, un atuendo del siglo XVIII con tonos pálidos.

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A medida que avanza la película, el vestido termina degastado y viejo.

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Detalle del escote y mangas transparentes del primer vestido que luce Cenicienta en la película de Kenneth Branagh.

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Primer plano de la actriz Lily James en el papel de Cenicienta, donde se aprecian el escote cuadrado del traje y unas pequeñas flores bordadas en las mangas de color rosa pálido y que se extienden por todo el vestido.

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En la versión de Disney de 1950, en la que se inspiró la diseñadora, Cenicienta aparece con una cinta de color azul en el pelo, o un pañuelo sobre la cabeza, realizando las tareas de la casa. En la nueva versión, la joven opta por un lazo anudado alrededor del cabello a modo de turbante.

En esta nueva versión del cuento de hadas, la madrastra de Cenicienta tiene un papel importante y el diseño de su vestuario fue con el que más se divirtió Sandy Powell. Inspirada en actrices de la década de 1940, como Marlene Dietrich en La llama de Nueva Orleans (1941) o Joan Crawford, dotó al personaje de una silueta esbelta, emulando la belleza añorada que tuvo en su juventud, con escotes cerrados o grandes collares, representando ahogo. Todo el vestuario está diseñado con tejidos lujosos y pesados en tonos fríos, como el color verde, simbolizando la envidia en vestidos de Alta Costura. Joyas y collares vintage, y zapatos de la firma italiana Salvatore Ferragamo, completan el atuendo de la malvada.

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El atuendo majestuoso de la madrastra y las hermanastras es la forma que tuvo Sandy Powell de mostrar el derroche en ropa de la fortuna del padre de Cenicienta.

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En la imagen, la gran pamela de color negro, que combina con el estampado y la falda del diseño que ideó Sandy Powell.

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Bocetos e imágenes de los trajes para la madrastra y las hermanastras de Cenicienta. Charles James, Dior o Cecil Beaton fueron diseñadores de referencia para Sandy Powell en la creación del vestuario de estos personajes.

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Detalle trasero del diseño: cuerpo estampado de lentejuelas y cola de color negro con bordados de flores en tonos verdes.

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A la izquierda, boceto original de Powell con un diseño en color verde. A la derecha, escena donde aparece la actriz Cate Blanchett como madrastra en la película «Cenicienta».

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En la imagen, otra escena donde se aprecia la falda negra con estampado de color verde y cuerpo del mismo color.

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La gama cromática elegida para la madrastra en «La Cenicienta» es fría: colores como el verde o el azul predominan en su vestuario.

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Además de un extraordinario vestuario, Cate Blanchett, como madrastra, completa todos los «looks» con joyas ostentosas, como el collar dorado con forma de hoja que vemos en la imagen.

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El personaje de la madastra es el que sufre más cambios de vestuario en la película y donde el color negro tiene protagonismo absoluto. En la escena que se muestra en la imagen vemos la coordinación del color con el decorado.

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Estamos ante una «Cenicienta» moderna, en la que los tejidos pesados como el lamé, satén o tafetán muestran el carácter malvado de la madrastra. En la imagen, con una bata larga de estampado de leopardo, aludiendo a la figura peligrosa que representa la villana.

Como he comentado anteriormente, además de la madrastra, sus dos hijas también viven con Cenicienta, haciéndole la vida imposible. Cuando se convoca a todas las jóvenes casaderas del reino a una gran fiesta, para encontrar esposa al príncipe heredero, las hermanas Tremaine y su madre obligan a Cenicienta a quedarse en casa.

Para las hermanastras, Powell creó un vestuario con influencias del siglo XVIII en colores vibrantes y, al igual que en el clásico de Disney, ambas visten el mismo modelo, pero de diferente tono. Sus trajes recargados están realizados con tejidos más pobres que los de su madre.

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Como vemos, Powell ha cambiado un poco las tonalidades en el vestuario de las hermanastras: a Dricella un tono verde pistacho casi amarillo y a Anastasia el color rosa, pero ambas portan el mismo diseño.

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Anastasia y Dricella, con corsés, enaguas y crinolina, un estilo del siglo XVIII. En la imagen inferior, los mismos personajes, representados con camisones y gorros.

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Escena donde aparece Cenicienta ayudando a sus hermanas a vestirse para acudir al baile que se celebra en Palacio.

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Momento en el que Cenicienta asiste a Dricela con el corsé. Podemos ver el nivel de detalle en las prendas como los volantes del atuendo.

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Escena del baile donde se aprecia los vestidos recargados de las hermanas, representando el carácter banal de ambas.

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A la izquierda, escena de la película «Cenicienta» de Branagh y, a la derecha, fotograma de la versión animada de Disney de 1950.

Cenicienta logra terminar los trabajos que le son encomendados por su madrastra y se viste para poder asistir al baile. Pero las Tremaine no pueden contener la envidia que sienten hacia Cenicienta y hacen añicos su vestido. En la nueva versión, Powell mantiene el color rosa pálido del vestido de los dibujos de Disney. .

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En la imagen superior, Cenicienta con vestido en color rosa (simbolizando dulzura), con manga corta y escote barco de volante. Abajo, secuencia del clásico de Disney de 1950, donde aparece con el vestido que le habían modelado los ratoncitos y pájaros del bosque.

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Escenas donde la madrastra y hermanastras de Cenicienta despedazan el traje de la joven.

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En la nueva versión, el vestido de Cenicienta no se convierte en harapos como ocurría en la película animada de Disney de 1950.

Como ocurre con la figura de la madrastra, el atuendo del Hada Madrina, en esta nueva adaptación, es más llamativo que en la película clásica animada. La diseñadora Sandy Powell no quería representarla con una túnica de lana; veía al personaje mágico y singular, por lo que creó un diseño de estilo del siglo XVIII, con corguera en el cuello de color blanco. Para confeccionar este maravilloso y brillante vestido fueron necesarios 131 metros de tela, 10.000 cristales de Swarovski y 400 luces LED.

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A la izquierda, boceto del diseño de Sandy Powell; en el centro, escena donde aparece la actriz Helena Boham Carter interpretando al hada madrina y, a la derecha, imagen del mismo personaje en su versión animada.

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Escena del hada madrina junto a Cenicienta donde se aprecia el volumen de la falda que Powell creó para el personaje.

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El vestido incorpora dos alas blancas plateadas.

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La varita del hada madrina también está realizada con cristales de Swarovski. ¡¡Dibi dibadi dibu!!

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Y como todos saben…el hada transformó el vestido estropeado de Cenicienta en uno espectacular para que pudiera ir al baile.

El vestido del baile era la pieza más importante de la película y, a la vez, el más complicado de diseñar porque debía ser voluminoso y transmitir ligereza. Sandy Powell quería que Cenicienta pareciera flotar en el baile, «como una pintura en una acuarela». Para conseguir ese efecto, se confeccionó la falda con capas finas de seda crepelina, poliéster impreso y nylon iridiscente en diferentes tonos de azul. Un total de 18 sastres crearon las nueve versiones del vestido, con más de 270 metros de tela y 10.000 cristales de Sawrovski. Un corsé y enaguas debajo del vestido crean un efecto de mayor dimensión y facilitan el movimiento de la actriz.

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A la izquierda, boceto del vestido del baile diseñado por Powell. En el centro, imagen de la actriz Lily James como Cenicienta donde se aprecia el efecto de acuarela que consiguió crear en la falda. A la derecha, el personaje animado que creó Disney.

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El mayor reto para Sandy Powell fue el vestido del baile de Cenicienta: debía ser sencillo pero, a la vez, destacar entre todas las jóvenes que se encontraban en palacio, de modo que creó este diseño de estilo romántico en color azul.

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Detalle del escote decorado con mariposas. Powell no quiso tiaras ni joyas para no quitar protagonismo al vestido.

Gracias al hada madrina Cenicienta pudo ir a la fiesta de palacio en una carroza. Pero, como en todos los hechizos, hay una condición: debería regresar antes de las doce campanadas.

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Detalle de la chaqueta, tricornio y guantes de color verde del lacayo.

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El vestuario de los lacayos también está ambientado en el siglo XVIII. El uniforme está compuesto por una casaca-frac de color verde y amarillo, calzón y tricornio. El tejido fue teñido y con un encaje consiguieron el efecto de escama.

Lawrence Olivier, en películas como Orgullo y Prejuicio (1940) o Lady Hamilton (1941) fue referencia para crear el vestuario del príncipe. Es el personaje que más se asemeja al dibujo animado de Disney, conservando incluso el color blanco del uniforme del baile. Azul, verde o blanco son los tonos que predominan en su atuendo. Powell contó con la diseñadora Maheen Khan para los bordados del vestuario masculino que aparece en Cenicienta.

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Uniformes azules de la Guardia Real de la Cenicienta de Disney del año 1950.

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Detalle de las chaquetas de los guardias de palacio. Sandy Powell mantiene los colores azules y los hombros marcados en las chaquetas como en los dibujos animados.

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Detalle de los cordones dorados en la chaqueta de color azul del príncipe de «Cenicienta».

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Escena donde el príncipe, con atuendo azul marino y dorado, le consulta a su padre, el rey.

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En la imagen, el príncipe con Cenicienta. Powell mima cada detalle en su trabajo: la casaca está bordada en la parte delantera, cuello y puños.

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Detalle del bordado dorado en forma de hojas de la chaqueta del príncipe. Los colores dan majestuosidad al personaje.

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El príncipe con la vestimenta de esgrima: chaquetilla con botonadura lateral, pantalón ajustado, guantes y botas hasta la rodilla.

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Escena donde aparece el príncipe en sus clases de esgrima. Los colores de su vestuario siempre son en tonos grisáceos, azules y verdes.

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A la izquierda, bocetos de Powell con uno de los uniformes. En el centro, traje del baile y , a la derecha, uniforme del dibujo animado de Disney.

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Detalle de la chaqueta de color crema con bordados y botones plateados y cuello de tono celeste.

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Películas como «El Gatopardo» (1963) o «Érase una vez» (1944) fueron fuente de inspiración para crear el colorido vestuario de los invitados del baile.

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Escena donde el príncipe y Cenicienta están bailando el vals.

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Escenas donde se aprecian similitudes de la nueva versión de Cenicienta con la película animada de Disney de 1950.

Al llegar la media noche, Cenicienta sale a toda prisa del palacio, perdiendo en la escalinata uno de sus zapatos de cristal.

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Otra de las razones por las que el vestido debía ser fluido es por la escena mítica donde Cenicienta, bajando por las escaleras, pierde el zapato de cristal.

Powell, inspirada en un modelo que vio en un museo de calzado en Northampton (Inglaterra), diseñó unos zapatos elegantes con un tacón de cinco pulgadas para Cenicienta. La firma Swarovski fue la encargada de crear ocho pares de cristal.

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Los zaparos fueron realizados con cristal de Swarovski. Como en el escote del vestido, las mariposas también decoran los zapatos de cristal de Cenicienta.

Como el príncipe había quedado prendado de la belleza de Cenicienta, el rey envió a un mensajero a recorrer todo el reino hasta encontrar a la joven que pudiera calzarse el zapato de cristal. Pese a los esfuerzos de la madrastra y hermanastras de impedir que Cenicienta  se probara el zapato, todo fue en vano.

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Momento en el que Dricella se prueba el zapato de cristal.

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Se hicieron ocho pares de zaparos de cristal para la película.

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Detalle del espectacular zapato de cristal diseñado por Sandy Powell y creado en cristal por la firma de lujo Swarovski.

Otro desafío fue el traje nupcial de Cenicienta, pues debía ser sencillo y diferente al que la joven llevó al baile. El resultado final: un vestido inspirado en el estilo de finales del siglo XIX, en organza de seda de manga larga y gran cola, bordado con motivos florales de color en el que estuvieron trabajando 16 personas durante 550 horas para finalizarlo.

Powell eligió un atuendo de estilo militar para el príncipe, con casaca teñida de color celeste para acentuar los ojos de Richard Madden y trenzas plateadas bordadas a mano en Pakistán.

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A la izquierda, imagen con los actores de la «Cenicienta» en su boda. A la derecha, secuencia de la versión de Disney.

…Y fueron felices para siempre.

Texto: Lola Delgado Pozo
Fotos: Vogue, Vanity Fair, Variety, peliculas.disney.es/cenicienta.


https://retalesdeunidilio.wordpress.com/2015/03/27/cenicienta/

El texto de este artículo se encuentra sometido a una licencia Creative Commons del tipo CC-BY-NC-ND (reconocimiento, no comercial, sin obra derivada, 3.0 unported)

Cisne Negro (Black Swan)

Cisne Negro (Black Swan)Cisne Negro (Black Swan) es un thriller psicológico del año 2010 dirigido por Darren Aronofsky (Noé, 2014).

La película narra la relación de rivalidad entre dos jóvenes bailarinas: Nina (interpretada por Natalie Portman) y Lilly (Mila Kunis) para formar parte de una nueva producción de El lago de los cisnes de Tchaikovsky en Nueva York. Ambas tendrán que luchar y demostrar que pueden interpretar al Cisne Blanco, representando la inocencia, y al Cisne Negro, símbolo de la astucia. Con el pretexto de la necesidad de triunfo en el papel de Cisne Negro, nos adentramos en la mente de Nina y en la trasformación del personaje: de una bailarina frágil y dulce pasa a mostrar su lado más oscuro.

Para la creación del vestuario, la diseñadora Amy Westcott contó con la colaboración de las hermanas Kate y Laura Mulleavy, fundadoras de Rodarte, y de Yumiko Takeshima.

Westcott quería mostrar el mundo del ballet de la forma más real posible. Investigó en libros y películas y acudió a los ensayos del American Ballet Theatre y el New City Ballet para hablar con los bailarines y ver las prendas y bolsas que utilizaban.

En las escenas de ensayo, la compañía de ballet usa prendas personalizadas. Yumiko fue la marca encargada de confeccionar la mayoría de los conjuntos de baile en los talleres que tienen en Cazalla de la Sierra (Sevilla). Natalie Portman luce dos modelos, uno de ellos llamado «Wendy», que ha tenido mucho éxito a raíz de la película y que ahora se distribuye a ballets de todo el mundo.

Cisne Negro (Black Swan)

A la izquierda, boceto de Amy Westcott. A la derecha, la actriz Mila Kunis en una escena de la película

Cisne Negro (Black Swan)

A la izquierda, boceto original de la diseñadora Amy Westcott. A la derecha, la actriz Natalie Portman en una secuencia de «Cisne Negro»

Cisne Negro (Black Swan)

Maillots, leotardos, calentadores son prendas habituales utilizados por los personajes en los ensayos

Cisne Negro (Black Swan)

Bailarinas de la firma Reppeto

Las zapatillas de punta son una de las partes más importantes del vestuario de una bailarina; se establece una relación tan íntima durante el baile que se convierten en las extensiones de su cuerpo. La firma francesa Reppeto fue la encargada de fabricar artesanalmente las zapatillas de baile de la película. 

Una vez más, a través del color se define la personalidad de los personajes. Nina está muy influenciada por su madre, que quiere que su hija sea siempre una niña, motivo por el que se utilizaron tonos rosas y blancos que evolucionaron a colores oscuros según avanza la historia. Una de las pashminas de Nina se compró en Atrium (Broadway) en color blanco y se tiñó de rosa para la película.
En cambio, Lilly es una figura con mucho carácter, segura de sí misma, por eso se optó por que usara prendas azules, negras y plateadas.

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El personaje de Nina, viste ropa de color rosa al comienzo del film

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Lilly portando prendas de tonos oscuros, la mayoría de color negro

Cisne Negro (Black Swan)La marca Rodarte consiguió actualizar la imagen tradicional que tenemos del mundo del ballet clásico inspirándose en cuentos de hadas y de terror. El vestuario de El lago de los cisnes, en la película, representa un estilo muy renovado y a la vez soñador y fantasioso. Rodarte diseñó en total siete trajes, entre ellos los de cisne blanco y cisne negro. El ballet básico fue obra de Zack Brown y Amy Westcott.

Cisne Negro (Black Swan)

Bocetos originales de Rodarte para «Cisne Negro»

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Vestido blanco con tutú romántico en capas de tul de Rodarte

Cisne Negro (Black Swan)

Vestido «Cisne Blanco» de Rodarte

Cisne Negro (Black Swan)

Vestido «Cisne Negro» de Rodarte

Swarovski participó en la película con cerca de 250.000 cristales (40 kg de peso) para los complementos, el vestuario y las tiaras. No es la primera vez que esta marca de lujo se vincula con el mundo del cine.

Cisne Negro (Black Swan)

Detalle de los cristales de Swarovski en los vestidos de ballet

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Detalle de tocado de plumas y cristales

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A la izquierda, vestido «Cisne Blanco» con tocado de plumas. A la derecha, «Cisne Negro» con tiara de cristales

Y vosotros, ¿con qué vestido os quedaríais; el de Cisne Blanco o Cisne Negro?

Texto: Lola Delgado Pozo
Fotos: Autum the Wilde, Twentieth Century Fox Film Corporation.


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