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Verónica

Retales-Veronica-0[Este artículo contiene spoilers]

«Se encontraba en situación de misterio y rareza». El inspector jefe, José Pedro Negri, describía de este modo en un dictamen pericial un suceso que presenció el 27 de noviembre de 1992 en una vivienda de Madrid. El enigmático informe policial, conocido como Expediente Vallecas, y anécdotas de otros hechos similares, como el Caso Embajadores, sucedidos en la década de los 90 en la capital española, han servido como inspiración para realizar la película Verónica.

La nueva cinta de terror de Paco Plaza narra cómo Verónica, tras realizar una sesión de ouija con sus amigas, es perseguida por una presencia maligna. El cineasta aborda también los cambios hacia la adolescencia a través de los miedos de la joven.

Vinyet Escobar, encargada del vestuario de la película, recrea de forma fehaciente la década de los 90 del siglo pasado en España, mostrando además la transformación de la protagonista con el uso psicológico del color, acrecentando la atmósfera de terror.

Verónica está al cuidado de sus tres hermanos pequeños: perdieron a su padre recientemente y la madre trabaja hasta altas horas de la madrugada en un bar del barrio obrero de Vallecas. Aunque la chica es obediente y responsable, no deja de ser una niña, motivo por el cual la figurinista la presenta con un vestuario de color rosa, a diferencia de sus hermanos, que visten con prendas azules y verdes.

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Verónica comienza con tonos rosados en su vestuario, vinculado a la protección y amor hacia sus hermanos e incrementando la inocencia del personaje.

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El color rosa intensifica la etapa infantil de Verónica, a un paso de la adolescencia.

Verónica, siente un gran vacío desde la muerte de su padre. Muy protectora con sus hermanos, en las secuencias en las que se dirigen al colegio, siempre aparece detrás custodiando a los pequeños y aislándose de todo lo que le rodea a través de la música que escucha con un walkman. Los niños lucen uniformes escolares, pero el modo en el que están dispuestas las prendas en la joven nos descubre su carácter retraído: una rebeca de punto de manga larga a pesar de ser un día del mes de junio y una camiseta, estilo polo, holgada por fuera de la falda.

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Verónica, Lucía, Irene y Antoñito se dirigen al colegio ataviados con uniformes escolares.

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La colocación de las prendas diferencia a Verónica de los demás alumnos y evidencian la introversión del personaje en ese momento de su vida.

Tras una clase acerca de los eclipses y supersticiones antiguas, los alumnos se dirigen al patio del colegio para observar este fenómeno. Verónica y su mejor amiga, Rosa, se dirigen a escondidas al sótano de la escuela para realizar una sesión de espiritismo; al plan secreto se une Diana, a pesar del desacuerdo de Verónica, que se siente traicionada.

Si bien las tres jóvenes visten uniforme escolar, Vinyet Escobar las distingue colocando las prendas de manera dispar. Destacables las mangas levantadas de Diana, una seña que otorga al personaje mayor control sobre el trío de amigas.

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Verónica ve amenazada su amistad con la llegada de Diana, una chica atrevida y decidida. El control que ejerce en el grupo se afianza en las mangas remangadas de su atuendo.

En la sesión de ouija invocan el espíritu del padre de Verónica, pero algo falla y ésta entra en trance. Tras despertar en la enfermería del colegio, Vero y sus hermanos se dirigen al bar en el que trabaja su madre y advertimos cómo la protagonista se siente desatendida por la figura materna, un estado significativo para entender el carácter de la joven.

Una vez llegan a casa, comienzan a desarrollarse extraños sucesos. Tras un perturbador incidente con la comida, observamos en la protagonista un cambio de vestuario: el polo escolar es sustituido por una camiseta con el emblema de la banda de rock Héroes del silencio. Lo que aparenta ser una prenda corriente y que prosigue con el patrón inicial de la indumentaria del personaje colores claros y formas holgadasse perfila como una pieza clave a modo de escudo con la que comienza la transformación del personaje. El logo de la prenda está formado por dos dragones en forma de media luna, criaturas asociadas a lo demoníaco y a la destrucción, pero también son símbolo de protección, como la que Verónica confiere a sus hermanos cuando una misteriosa presencia irrumpe en la casa.

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El logo de la camiseta de Verónica está formado por dos dragones, figuras que en la cultura occidental simbolizan destrucción, una alusión a la presencia sobrenatural que amenaza con dañar a los miembros de su familia.

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El dragón, como representación del enfrentamiento entre luz y oscuridad: una alegoría a la lucha de Verónica con el ente maligno que invade su casa.

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La camiseta es una pieza importante en el vestuario de la protagonista: sirve como escudo protector de defensa a sus hermanos.

La soledad de Verónica se acentúa a medida que aumentan los fenómenos paranormales en la casa. A la indiferencia de su madre y el alejamiento de su amiga Rosa se suman los cambios experimentados en su cuerpo adolescente: el ciclo sexual femenino se confunde con las señales provocadas por el ser maligno en sus sueños.

Cuando la situación se agrava y la familia se ve amenazada, el vestuario de la protagonista se oscurece: el color negro, coincidente con las marcas tiznadas de los colchones, es empleado por sus connotaciones negativas, relacionadas a la muerte; la figura de un lobo en la camiseta, animal asociado a la fertilidad (en consonancia con su reciente menstruación) y al diablo, denota violencia.

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El atuendo de Verónica se oscurece. La figura del lobo es empleada como símbolo del mal y la destrucción.

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En el paso de la pubertad a la adolescencia de la protagonista, su silueta se muestra más ajustada.

Los amuletos protectores de Verónica no funcionan, de manera que acude a la Hermana Muerte, una monja de su colegio que le indica cómo alejar a las sombras. La joven busca a sus amigas para realizar una nueva sesión de ouija, pero, ante la negación de Rosa, la hace en casa con ayuda de sus hermanos.

El atuendo de la chica se ve alterado por una chaqueta de color rojo que destaca entre la oscuridad de las escenas. Esta tonalidad en el vestuario es empleada por Vinyet Escobar para destacar los momentos de peligro a los que se acerca la joven y como vaticinio del fatal desenlace.

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Un color amenazante como el rojo es empleado en el atuendo como presagio de peligro y fatalidad.

Una vez más advertimos cómo el uso del color en el vestuario mejora la narración de una película. Vinyet Escobar consigue que el personaje Verónica y su estado anímico destaque del resto en cada escena de esta cinta de terror.

Texto: Lola Delgado Pozo

Fotos: capturas de pantalla de la película, jorgealvarino.com


https://retalesdeunidilio.wordpress.com/2018/07/30/veronica

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El cine se tiñe de rojo

La vida está llena de multitud de colores. Quizá el de más intensidad y al que más significados se le asocian es al color rojo.

Carmesí, escarlata, cereza, bermellón, coral, fucsia, … todas las diversidades de tonos están presentes en nuestro día a día y, como no, en el cine para mostrarnos mensajes través del decorado o el vestuario. Podemos recordar la emblemática niña que aparece en La Lista de Shindler, ataviada con un abrigo rojo, la única nota de color en una película rodada en blanco y negro, simbolizando la sangre que dejó el genocidio judío en la Segunda Guerra Mundial.

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Escena de «La lista de Shindler» donde aparece una niña con abrigo rojo

En el artículo de hoy analizaremos algunos diseños de vestuario que se han realizado en este color y que forman parte de escenas memorables del cine.

Scarlett O’Hara lució hasta cuatro diseños rojos en Lo que el viento se llevó (1939). Walter Plunkett fue el artífice del maravilloso vestuario de este clásico. La bata con cuello alto blanco de volantes que viste Scarlett, en una de las escenas más recordadas, es de color rojo, encarnando el carácter testarudo y pasional de la protagonista, reflejando esa relación de amor y odio entre Rhett y ella.

Plunkett tuvo en cuenta el tono de la túnica para que no coincidiera con la alfombra roja que se alineaba en la escalera.

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A la izquierda boceto de Walter Plunkett para la película «Lo que el viento se llevó». A la derecha Scarlett O’Hara con túnica de terciopelo rojo

El idilio de Audrey Hepburn con el modisto francés Hubert de Givenchy comenzó en Sabrina y desde entonces,  la actriz se convirtió en su musa. En la comedia musical Una cara con ángel (1957) aparece con una espectacular creación de Givenchy: vestido rojo palabra de honor que estiliza la silueta de la actriz, llenando la pantalla de color.

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Audrey Hepburn en una escena de «Una cara con ángel» con una creación del modisto Hubert de Givenchy

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Audrey Hepburn con el diseño de Givenchy

Marilyn Monroe desprendía sensualidad por sí misma, pero el modisto William Travilla confeccionó este impresionante vestido rojo de lentejuelas para la actriz en Los caballeros las prefieren rubias (1953), consiguiendo que luciera en todo su explendor con el escote delantero y la abertura lateral de la falda.

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A la izquierda boceto del modisto William Travilla para la película «Los caballeros las prefieren rubias». A la derecha Marilyn Monroe con el diseño de lentejuelas rojas

El maestro del suspense Alfred Hitchcock supo como nadie utilizar el simbolismo del color para narrar la historia de sus películas. En Crimen perfecto (1954) aparece Grace Kelly con un vestido del diseñador Moss Mabry en rojo, con falda amplia y un bolero de encaje del mismo color. De esta forma se evoca a la aventura que mantiene la protagonista con otro hombre.

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Grace Kelly en «Crimen Perfecto» con vestido del diseñador Moss Mabry

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Detalle del escote de corazón y bolero de encaje rojo

Kelly Lebrock encarnó a La mujer de rojo (1984) en la película del mismo nombre. Un éxito de los años 80 donde la actriz se muestra explosiva con un vestido de la diseñadora Ruth Myers que hizo soñar a más de uno.

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Kelly Lebrock en «La mujer de rojo» durante una escena que recordaba a Marilyn Monroe en «La tentación vive arriba»

El vestido de Jessica Rabbit en Quién engañó a Rogert Rabbit (1988), propio de los años 40, es un ejemplo de un diseño icónico que ha servido de inspiración para otros diseñadores. Jessica, cantante de cabaret, muestra un modelo glamuroso muy similar al que comentaba anteriormente de Marilyn Monroe en Los caballeros las prefieren rubias: tejido de lentejuelas rojas, escote corazón y una abertura lateral que la convierten en el dibujo animado más sensual hasta el momento.

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Jessica Rabbit en una actuación en «El Club de la Tinta y la Pintura

La transformación de Vivian, de prostituta en Sunset Boulevard a dama, en Pretty Woman (1990), se logra gracias al vestuario. Sin duda alguna, el elegante vestido rojo que luce en la escena de la ópera es el que mejor representa el lujo y la pasión de una mujer de clase alta. Marilyn Vance Straker se inspiró en el cuadro Madame X, de John Singe, para crear este diseño, en un principio pensado en color negro por el director, y que Vance optó por cambiar a rojo para lograr mayor impacto. No hay que olvidar, además, que este color ha estado históricamente asociado a la riqueza por su luminosidad, mostrándose así Vivian más acorde con la clase alta que frecuenta la ópera.

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A la izquierda pintura «Madame X» de John Singer. A la derecha boceto de la diseñadora Marilyn Vance Straker para «Pretty Woman»

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Julia Roberts como Vivian con uno de los vestidos más recordados del cine

Para una película con escenarios oscuros y sombríos como Drácula de Bram Stoker (1992), el director, Francis Ford Coppola, quiso que el vestuario fuera colorido para que los personajes pudieran destacar. La encargada de lograrlo fue Eiko Ishioka, amante del color escarlata oscuro que le recordaba a Japón, su país. Quizá por eso, o tal vez por ser el color de la sangre, lo eligió para crear el fastuoso y sensual vestido que Mina luce en su cena con Drácula.

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A la izquierda boceto de la diseñadora Eiko Ishioka. A la derecha detalle de la parte trasera de su creación para «Drácula» y cuyo trabajo le valió un oscar al mejor diseño de vestuario en el año 1992.

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Una escena de la película «´Drácula de Bram Stoker» donde aparece Mina con un espectacular vestido en color rojo

No podía faltar en este artículo el cine español. Sonia Grande y Lala Huete lograron un gran trabajo de diseño de vestuario en La niña de tus ojos (1998), recompensado con un Goya.
Ambientada en la Guerra Civil, vemos momentos en los que aparece Penélope Cruz con un precioso traje de gitana en color rojo bordado con estampado floral y mangas de flecos, muy español.

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En la imagen, Penélope Cruz con el vestido diseñado por Sonia Grande y Lala Huete para «La niña de tus ojos»

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Vestido original exhibido en la Exposición «Viaje al cine español»

Catherine Martin ha logrado hacerse un hueco entre los diseñadores más importantes del cine gracias a su trabajo en Moulin Rouge (2001) o Australia (2008). En la primera película, Martin quiso reflejar el estilo bohemio de los cabarets parisinos de 1900 con un toque particular y actual. Nicole Kidman luce un diseño de dos piezas en satén rojo de estilo victoriano; el corpiño con escote en V y espalda encorsetada, así como una espectacular cola de capas en la parte trasera del vestido. En Australia (2008), ambientada en los años 30, la esencia de la protagonista se refleja en su ropa. De los 2000 trajes que Martin y su equipo elaboraron, destaca en particular uno de color rojo con estampado floral y cuello mao.

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Boceto de la oscarizada Catherine Martin para «Moulin Rouge»

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Nicole Kidman en «Moulin Rouge» con un vestido espectacular en color rojo a juego con su melena

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A la izquierda boceto en color de Martin para «Australia», a la derecha una escena de la película

Quentin Tarantino confió en la diseñadora Anna B. Sheppard el vestuario de Malditos Bastardos (2009). Sheppard, quien ya había trabajado en películas ambientadas en la misma época de la Guerra Mundial, logró una visión particular de ese período con algunas prendas extravagantes. El vestido rojo de Melanie Laurent es una de las piezas más destacadas de la película. El diseño era originariamente de color negro, pero Sheppard lo cambió a rojo para que la protagonista se sintiera más femenina.

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Vestido de la diseñadora Anna B. Sheppard para «Malditos Bastardos» de Quentin Tarantino

Film Title: Inglourious Basterds

Detalle de la manga y escote del vestido que, originariamente, era de color negro y Sheppard lo cambió a rojo

Judianna Makovsky logró un vestuario de fantasía y color en Los juegos del hambre (2012). La diseñadora se puso en la piel del estilista de Katniss, Cinna, para elaborar el traje de “la chica en llamas”. El tono de rojo es, en esta ocasión, anaranjado simbolizando el fuego.

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La actriz Jennifer Lawrence en una escena de la película con el vestido de «la chica en llamas»

La diseñadora Mary Zophres atrajo la atención del espectador vistiendo de rojo a Emma Stone en Gangsters Quad (2013). Ambientada en los años 40, el vestido largo de gasa que luce la protagonista resalta su silueta rompiendo con el estilo de la época, la abertura lateral hace que el vestido sea mucho más sensual. En un principio iba a ser de color verde azulado, pero Zophres optó por el rojo para lograr mayor impacto y atracción.

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Boceto original de Mary Zophres para «Gangsters Quad»

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Emma Stone en una secuencia de «Gangsters Quad»

Por último, un diseño de una película basada en un cómic. Peggy, en Capitan América: soldado de invierno (2014), destaca con el vestido rojo que aparece en la imagen, porque a lo largo de la película sólo se muestra ataviada con uniforme militar. La diseñadora Judianna Makovsky pensó que el rojo sería el color más apropiado para reflejar el carácter fuerte de la protagonista. En una escena dominada por hombres con uniformes, Peggy luce imponente de rojo.

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El personaje de Peggy luciendo un diseño rojo de Judianna Makovsky en «El Capitán América, soldado de invierno»

Como vemos, el rojo, un color aplicado en el cine como herramienta de narración, que evoca muchos sentimientos y emociones. ¿os gusta este color?

Texto: Lola Delgado Pozo


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