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Pretty Woman

cartelSi Billy Wilder logró realizar con Sabrina una versión moderna del cuento de la cenicienta, en los años 90 fue el director Garry Marshall quien nos hizo creer en cuentos de hadas gracias a Pretty Woman (1990). La película, además de ser un éxito rotundo de taquilla, lanzó a la fama a una jovencísima Julia Roberts, que consiguió su segunda nominación a los Oscars, y el vestuario fue referente de la moda de la época.

Vivian Wart (Julia Roberts) es una prostituta que se encuentra con Edward Lewis (Richard Gere), un millonario hombre de negocios, cuando éste intenta encontrar el hotel donde se hospeda en Los Ángeles. Ella lo acompaña y tras pasar la primera noche juntos, Edward decide contratarla durante una semana como acompañante en sus negocios.

La transformación del personaje de Vivian Wart de prostituta en Sunset Boulevard a mujer elegante se muestra gracias al vestuario ideado por la diseñadora Marilyn Vance (Los intocables de Elliot Ness, Somersby), confeccionado desde cero para la película.

La primera vez que aparece Vivian porta un vestido elástico de dos piezas en color azul y blanco unidos por una argolla, inspirado en un bañador de los 60, del que se hicieron cuatro copias para rodar las escenas del film. Unas botas altas de charol hasta la rodilla, compradas en una tienda de Chelsea (Londres), chaqueta granate, gorra y bolsa de asa larga, completan su look de prostituta. El New York Times se refirió a ella como “La Cenicienta con botas de vinilo”. El director siempre quiso que Vivian llevara tacones en su vestimenta de prostituta, pero la diseñadora tuvo libertad para realizar su trabajo y apostó por las botas dejando los zapatos de tacón en las escenas donde Edward acompaña a Vivian a comprar ropa en Rodeo Drive. En esa ocasión la protagonista lleva anudada una camisa blanca de hombre. Son importantes los complementos, la cantidad de joyas baratas que lleva, incluso la peluca, que dan cierta imagen de protección a la personalidad verdadera que esconde Vivian.

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En la imagen, Julia Roberts como Vivian Wart. Su traje de prostituta estaba inspirado en un bañador de los años 60

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Las botas altas de charol se convirtieron en un signo distintivo del look de prostituta de Julia Roberts en “Pretty Woman”. Fueron adquiridas en una tienda llamada “Nana”

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En la escena de Rodeo Drive, Vivian cambia las botas por zapatos de tacón

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Secuencia donde Vivian luce una camisa masculina de color blanco anudada a la cintura

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En sus apariciones con look de prostituta, Vivian opta por una imagen recargada, con multitud de colgantes y pulseras

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Otro de los accesorios, en las primeras escenas, es una gorra de color negro y pendientes de aros tamaño XL

La chaqueta de esmoquin fue idea del director Garry Marshall, confeccionada desde cero por el equipo de vestuario. Debía parecer que era de un exnovio de Vivian, por eso se elaboró grande y ancha.

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Vivian con chaqueta “oversize” en color granate, con solapa y puños en color negro

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El equipo de vestuario confeccionó la chaqueta en tamaño grande para parecer que había sido de un ex-novio de Vivian

A su llegada al hotel de lujo Regent Beverly Wilshire en Rodeo Drive (Los Ángeles), Edward cubre a Vivian con su gabardina para no llamar la atención, ya que su atuendo está fuera de lugar en ese escenario de lujo. Vance buscaba una gabardina en un tono de gris específico y, al no encontralo, realizó esta prenda en seda para que fuera ligera.

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Las tonalidades de los tejidos fueron elegidos cuidadosamente por la diseñadora de vestuario, Marilyn Vance

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Vivian, en el ascensor del hotel Regent Beverly Wilshire con la gabardina de Edward

Con el vestido de cóctel en encaje negro se inicia la transformación de la protagonista en una mujer elegante. La diseñadora barajó diferentes colores como el dorado, pero optó por el siempre elegante color negro. Vance cortó el escote para evitar que se abriera demasiado la parte delantera, conviertiéndolo en un diseño muy original. El conjunto se completaba con unos guantes negros y un bolero, que sólo aparece en la silla donde se apoya Vivian en el bar del hotel.

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Vivian aparece en el bar del hotel con un espectacular y elegante diseño de encaje negro

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Un original escote fue el éxito de este traje de cóctel. De joyería, unas sencillos pendientes

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El traje de cóctel que luce Vivian en el restaurante es combinado con zapatos negros, guantes y bolso del mismo color

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Detalle del escote del vestido negro en “Pretty Woman”

El blanco es el color escogido tras sus compras por Rodeo Drive, una de las zonas de lujo situada en Los Ángeles: un ajustado vestido de media manga abultada, con botonadura delantera y guantes del mismo color. Como accesorios, una enorme pamela y clutch negros y zapatos de tacón blanco con puntera negra. Sin duda, un diseño elegante que hizo girar a más de uno la cabeza.

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Vivian con un vestido que se ajustaba a su silueta. Las hombreras amplias eran características de esa época

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Grandes botones negros y dorados en la parte delantera del vestido. Los guantes son sinónimo de estilo y elegancia, un detalle que no pasa por alto para la diseñadora Marilyn Vance

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Vivian a su llegada al hotel, tras un intenso día de compras. En la imagen se aprecian los zapatos de tacón blancos con puntera negra

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Una pamela negra y bolso de charol del mismo tono, son los accesorios elegidos para este diseño blanco

Uno de los diseños preferidos de Marilyn Vance es el vestido de seda que Vivian utiliza para ir al torneo de Polo. En color marrón con lunares blancos, su tono combinaba perfectamente con la melena pelirroja y ojos de la actriz, mostrando a su vez una elegancia sencilla. La diseñadora encontró la tela en el sótano de una tienda de West Hollywood llamada “sedas y lanas Beverley”. El sobrante de tela fue utilizado para forrar el sombrero que porta en diversas escenas.
Guantes blancos, cinturón de Anna Kline, bolso y zapatos de Chanel son los complementos elegidos para este look.

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El vestido de lunares de color cobre que luce Vivian, es uno de los diseños que se podría utilizar en la actualidad y que más impactó en aquella época: escote caja, sin mangas y falda de vuelo. Los guantes, en esta ocasión, son cortos hasta la muñeca; la longitud de esta prenda se va alargando según avanza el día

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Un cinturón ancho de color marrón, sombrero y zapatos blancos de Chanel son los complementos para el traje

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Detalle del sombrero que Vivian utiliza para ir al partido de polo

Quizá el más memorable de todos y la culminación del lujo, es el vestido de alta costura en color rojo que Vivian luce cuando se dirige a la ópera con Edward. Originariamente era negro y la diseñadora creó tres modelos diferentes. Tras numerosas pruebas de tonalidades, consiguió el adecuado y convenció al equipo para que el rojo fuera el utilizado en el film. Una decisión que lo ha convertido en uno de los diseños más sofisticados e icónicos del cine.
En el diseño original, la parte trasera del vestido estaba abultada con mucho tejido, pero, para suplir la escasez de tela, se ató a modo de nudo en la parte delantera. El look lo completa con guantes blancos y un bolsito dorado.

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A la izquierda, boceto original de Marilyn Vance. A la derecha, imagen de Julia Roberts con el vestido más sofisticado de “Pretty Woman”

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Fotografías de las pruebas de color a las que tuvo que someterse la actriz Julia Roberts para encontrar el tono adecuado para el vestido rojo que luciría posteriormente en la escena de la ópera

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El esmoquin que Richard Gere luce en las escenas de la ópera fue comprado para la película. Las demás prendas, incluidas camisas y corbatas, fueron confeccionadas por la firma italiana Cerrutti

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Detalle del escote y tejido fruncido del diseño en color rojo

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El diseño fue cuidado por Vance al detalle: un gran escote en V para poder lucir el espectacular collar de diamantes y rubíes, y mangas caídas a los hombros teniendo en cuenta la espalda estrecha de la actriz Julia Roberts

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Como únicos accesorios, guantes altos de color blanco, al ser un acto de noche, y bolso dorado

El resto del vestuario femenino de Pretty Woman se compone de prendas básicas que, 24 años después de su estreno, siguen aún vigentes. La lencería fina también tiene hueco en las escenas más románticas de la película.

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Secuencia donde aparece Vivian con una bata estampada de seda

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Camisón negro de seda y encaje

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Un atuendo muy bien escogido por Vivian para pasear con Edward es el compuesto por una chaqueta blanca de raya diplomática y falda plisada del mismo color

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El detalle original del diseño son las mangas de gasa de la chaqueta

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Uno de los últimos modelos que Vivian luce: una chaqueta y bermudas en color coral

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Detalle de la camisa sin mangas de color blanco

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Bermudas de talle alto y chaqueta ancha con hombreras, según los cánones de la década de los 90

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Al final del film, Vivian se ha convertido en una mujer que decide seguir con sus estudios. Por eso la diseñadora eligió una chaqueta azul marino, camiseta blanca, vaqueros y unas sencillas manoletinas planas

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Primer plano de Vivian en la escena final de la película Pretty Woman, con unos sencillos pendientes

Marilyn Vance consigue una espectacular transformación de Vivian, poniendo de manifiesto el dicho de que  “menos es más”, alcanzando la elegancia y ostentación a través de la ropa con piezas sencillas.

Texto: Lola Delgado Pozo
Fotos: Pinterest, classic Hollywood style book, elle.com


https://retalesdeunidilio.wordpress.com/2014/07/27/pretty-woman/

El texto de este artículo se encuentra sometido a una licencia Creative Commons del tipo CC-BY-NC-ND (reconocimiento, no comercial, sin obra derivada, 3.0 unported)

El cine se tiñe de rojo

La vida está llena de multitud de colores. Quizá el de más intensidad y al que más significados se le asocian es al color rojo.

Carmesí, escarlata, cereza, bermellón, coral, fucsia, … todas las diversidades de tonos están presentes en nuestro día a día y, como no, en el cine para mostrarnos mensajes través del decorado o el vestuario. Podemos recordar la emblemática niña que aparece en La Lista de Shindler, ataviada con un abrigo rojo, la única nota de color en una película rodada en blanco y negro, simbolizando la sangre que dejó el genocidio judío en la Segunda Guerra Mundial.

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Escena de “La lista de Shindler” donde aparece una niña con abrigo rojo

En el artículo de hoy analizaremos algunos diseños de vestuario que se han realizado en este color y que forman parte de escenas memorables del cine.

Scarlett O’Hara lució hasta cuatro diseños rojos en Lo que el viento se llevó (1939). Walter Plunkett fue el artífice del maravilloso vestuario de este clásico. La bata con cuello alto blanco de volantes que viste Scarlett, en una de las escenas más recordadas, es de color rojo, encarnando el carácter testarudo y pasional de la protagonista, reflejando esa relación de amor y odio entre Rhett y ella.

Plunkett tuvo en cuenta el tono de la túnica para que no coincidiera con la alfombra roja que se alineaba en la escalera.

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A la izquierda boceto de Walter Plunkett para la película “Lo que el viento se llevó”. A la derecha Scarlett O’Hara con túnica de terciopelo rojo

El idilio de Audrey Hepburn con el modisto francés Hubert de Givenchy comenzó en Sabrina y desde entonces,  la actriz se convirtió en su musa. En la comedia musical Una cara con ángel (1957) aparece con una espectacular creación de Givenchy: vestido rojo palabra de honor que estiliza la silueta de la actriz, llenando la pantalla de color.

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Audrey Hepburn en una escena de “Una cara con ángel” con una creación del modisto Hubert de Givenchy

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Audrey Hepburn con el diseño de Givenchy

Marilyn Monroe desprendía sensualidad por sí misma, pero el modisto William Travilla confeccionó este impresionante vestido rojo de lentejuelas para la actriz en Los caballeros las prefieren rubias (1953), consiguiendo que luciera en todo su explendor con el escote delantero y la abertura lateral de la falda.

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A la izquierda boceto del modisto William Travilla para la película “Los caballeros las prefieren rubias”. A la derecha Marilyn Monroe con el diseño de lentejuelas rojas

El maestro del suspense Alfred Hitchcock supo como nadie utilizar el simbolismo del color para narrar la historia de sus películas. En Crimen perfecto (1954) aparece Grace Kelly con un vestido del diseñador Moss Mabry en rojo, con falda amplia y un bolero de encaje del mismo color. De esta forma se evoca a la aventura que mantiene la protagonista con otro hombre.

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Grace Kelly en “Crimen Perfecto” con vestido del diseñador Moss Mabry

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Detalle del escote de corazón y bolero de encaje rojo

Kelly Lebrock encarnó a La mujer de rojo (1984) en la película del mismo nombre. Un éxito de los años 80 donde la actriz se muestra explosiva con un vestido de la diseñadora Ruth Myers que hizo soñar a más de uno.

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Kelly Lebrock en “La mujer de rojo” durante una escena que recordaba a Marilyn Monroe en “La tentación vive arriba”

El vestido de Jessica Rabbit en Quién engañó a Rogert Rabbit (1988), propio de los años 40, es un ejemplo de un diseño icónico que ha servido de inspiración para otros diseñadores. Jessica, cantante de cabaret, muestra un modelo glamuroso muy similar al que comentaba anteriormente de Marilyn Monroe en Los caballeros las prefieren rubias: tejido de lentejuelas rojas, escote corazón y una abertura lateral que la convierten en el dibujo animado más sensual hasta el momento.

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Jessica Rabbit en una actuación en “El Club de la Tinta y la Pintura

La transformación de Vivian, de prostituta en Sunset Boulevard a dama, en Pretty Woman (1990), se logra gracias al vestuario. Sin duda alguna, el elegante vestido rojo que luce en la escena de la ópera es el que mejor representa el lujo y la pasión de una mujer de clase alta. Marilyn Vance Straker se inspiró en el cuadro Madame X, de John Singe, para crear este diseño, en un principio pensado en color negro por el director, y que Vance optó por cambiar a rojo para lograr mayor impacto. No hay que olvidar, además, que este color ha estado históricamente asociado a la riqueza por su luminosidad, mostrándose así Vivian más acorde con la clase alta que frecuenta la ópera.

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A la izquierda pintura “Madame X” de John Singer. A la derecha boceto de la diseñadora Marilyn Vance Straker para “Pretty Woman”

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Julia Roberts como Vivian con uno de los vestidos más recordados del cine

Para una película con escenarios oscuros y sombríos como Drácula de Bram Stoker (1992), el director, Francis Ford Coppola, quiso que el vestuario fuera colorido para que los personajes pudieran destacar. La encargada de lograrlo fue Eiko Ishioka, amante del color escarlata oscuro que le recordaba a Japón, su país. Quizá por eso, o tal vez por ser el color de la sangre, lo eligió para crear el fastuoso y sensual vestido que Mina luce en su cena con Drácula.

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A la izquierda boceto de la diseñadora Eiko Ishioka. A la derecha detalle de la parte trasera de su creación para “Drácula” y cuyo trabajo le valió un oscar al mejor diseño de vestuario en el año 1992.

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Una escena de la película “´Drácula de Bram Stoker” donde aparece Mina con un espectacular vestido en color rojo

No podía faltar en este artículo el cine español. Sonia Grande y Lala Huete lograron un gran trabajo de diseño de vestuario en La niña de tus ojos (1998), recompensado con un Goya.
Ambientada en la Guerra Civil, vemos momentos en los que aparece Penélope Cruz con un precioso traje de gitana en color rojo bordado con estampado floral y mangas de flecos, muy español.

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En la imagen, Penélope Cruz con el vestido diseñado por Sonia Grande y Lala Huete para “La niña de tus ojos”

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Vestido original exhibido en la Exposición “Viaje al cine español”

Catherine Martin ha logrado hacerse un hueco entre los diseñadores más importantes del cine gracias a su trabajo en Moulin Rouge (2001) o Australia (2008). En la primera película, Martin quiso reflejar el estilo bohemio de los cabarets parisinos de 1900 con un toque particular y actual. Nicole Kidman luce un diseño de dos piezas en satén rojo de estilo victoriano; el corpiño con escote en V y espalda encorsetada, así como una espectacular cola de capas en la parte trasera del vestido. En Australia (2008), ambientada en los años 30, la esencia de la protagonista se refleja en su ropa. De los 2000 trajes que Martin y su equipo elaboraron, destaca en particular uno de color rojo con estampado floral y cuello mao.

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Boceto de la oscarizada Catherine Martin para “Moulin Rouge”

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Nicole Kidman en “Moulin Rouge” con un vestido espectacular en color rojo a juego con su melena

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A la izquierda boceto en color de Martin para “Australia”, a la derecha una escena de la película

Quentin Tarantino confió en la diseñadora Anna B. Sheppard el vestuario de Malditos Bastardos (2009). Sheppard, quien ya había trabajado en películas ambientadas en la misma época de la Guerra Mundial, logró una visión particular de ese período con algunas prendas extravagantes. El vestido rojo de Melanie Laurent es una de las piezas más destacadas de la película. El diseño era originariamente de color negro, pero Sheppard lo cambió a rojo para que la protagonista se sintiera más femenina.

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Vestido de la diseñadora Anna B. Sheppard para “Malditos Bastardos” de Quentin Tarantino

Film Title: Inglourious Basterds

Detalle de la manga y escote del vestido que, originariamente, era de color negro y Sheppard lo cambió a rojo

Judianna Makovsky logró un vestuario de fantasía y color en Los juegos del hambre (2012). La diseñadora se puso en la piel del estilista de Katniss, Cinna, para elaborar el traje de “la chica en llamas”. El tono de rojo es, en esta ocasión, anaranjado simbolizando el fuego.

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La actriz Jennifer Lawrence en una escena de la película con el vestido de “la chica en llamas”

La diseñadora Mary Zophres atrajo la atención del espectador vistiendo de rojo a Emma Stone en Gangsters Quad (2013). Ambientada en los años 40, el vestido largo de gasa que luce la protagonista resalta su silueta rompiendo con el estilo de la época, la abertura lateral hace que el vestido sea mucho más sensual. En un principio iba a ser de color verde azulado, pero Zophres optó por el rojo para lograr mayor impacto y atracción.

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Boceto original de Mary Zophres para “Gangsters Quad”

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Emma Stone en una secuencia de “Gangsters Quad”

Por último, un diseño de una película basada en un cómic. Peggy, en Capitan América: soldado de invierno (2014), destaca con el vestido rojo que aparece en la imagen, porque a lo largo de la película sólo se muestra ataviada con uniforme militar. La diseñadora Judianna Makovsky pensó que el rojo sería el color más apropiado para reflejar el carácter fuerte de la protagonista. En una escena dominada por hombres con uniformes, Peggy luce imponente de rojo.

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El personaje de Peggy luciendo un diseño rojo de Judianna Makovsky en “El Capitán América, soldado de invierno”

Como vemos, el rojo, un color aplicado en el cine como herramienta de narración, que evoca muchos sentimientos y emociones. ¿os gusta este color?

Texto: Lola Delgado Pozo


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