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Los juegos del hambre

Cartel2La libertad de imaginar lugares y personajes es uno de los innumerables placeres que presenta la lectura de un libro. Nuestra mente hace un trabajo asombroso, dibujando los rasgos y la apariencia de los protagonistas del libro que tengamos en nuestras manos.

Multitud de novelas y relatos han sido adaptados al cine con mayor o menor acierto; cuántas veces hemos oído decir “el libro me gustó más” o “la película no se parece en nada al libro”. Llevar una novela a la gran pantalla no debe ser sencillo y, si se trata de un best seller, el compromiso con los lectores y seguidores es aún mayor.

En el año 2012, Gary Ross dirigió la película Los juegos del hambre (2012), basada en la novela del mismo nombre escrita por Suzanne Collins y protagonizada por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Liam Hemsworth y Woody Harrelson.

En lo que una vez fue Norteamérica se levanta la nación de Panem, dividida en 13 distritos controlados por el Capitolio. Allí se celebran los Juegos del Hambre, un evento anual retransmitido por televisión en el que, mendiante sorteo, se elige a un chico y una chica de cada distrito para luchar por la supervivencia. Katniss Everdeen, una joven del distrito 12, se presenta voluntaria para sustituir a su hermana y tendrá que competir contra otros tributos profesionales y su compañero de distrito Peeta Mellar. Todo cambia cuando Peeta y Katniss se ven obligados a fingir un amor para diversión del Capitolio.

Desde el momento que la diseñadora Judianna Makovsky ( X- Men: la decisión final, Capitán América: soldado de invierno, Last days in the desert) aceptó el trabajo en Los juegos del hambre, se adentró en un diseño que no había realizado antes. No siempre se puede diseñar y adaptar todo lo descrito en los libros a la gran pantalla, por lo que se tomó ciertas libertades para que sus trajes se adaptaran a los actores , y alejándose de la típica imagen futurista, con trajes elásticos y asimétricos, se inspiró en la moda retro de los años 30 y 50.

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Judianna Makovsky tuvo en cuenta las descripciones del vestuario que se dan en la novela de “Los juegos del hambre”, aunque hubo variaciones en algunas prendas para adaptarlas a la gran pantalla.

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La cazadora de cuero marrón que porta Katniss al comienzo de la película se describe en el libro “de gran tamaño”, al ser una prenda heredada de su padre. Makovsky se decantó por un modelo más ajustado y contemporáneo para que la actriz pudiera moverse en las escenas de tiro al arco.

Katniss y Peeta pertenecen al distrito 12 de Panem, uno de los más pobres de la nación, especializado en la minería del carbón. Judianna Makovsky refleja la dureza de vivir en este distrito a través del vestuario. Fotografías de ciudades mineras estadounidenses, desde la gran depresión de 1930 a 1950, le sirvieron como inspiración para sus diseños donde el gris y el azul pálido son los colores predominantes en tejidos degastados de algodón. La mayoría de prendas fueron alquiladas en tiendas de Los Ángeles.

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Niños del Distrito 12 de la nación de Panem, con ropa en tonos azules y grises pálidos. El equipo de vestuario arrugó alrededor de 400 trajes para tener apariencia descuidada en el día de la cosecha.

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Niñas del distrito 12 con vestidos clásicos y atemporales en tonos azules y tierra.

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Los tejidos de algodón son los que predominan en los distritos.

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Peeta pertenece al distrito 12, uno de los más pobres de Panem; por eso abunda la ropa de trabajo.

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Para el día de la cosecha, Katniss Everdeen elige un vestido de color azul pálido inspirado en los años 30 y confeccionado por Makovsky con tela vintage.

Los juegos del hambre está contada en primera persona por Katniss Everdeenre, en  la que observamos una evolución a través del vestuario desde el día que participa en la Cosecha, con ropa gastada y deslucida, hasta que es preparada por su estilista Cinna para participar en este reality show. Sin lugar a dudas, el vestido más recordado de la película es el “traje en llamas” de color rojo. Para la diseñadora fue el mayor reto de la película, alejándose  de la descripción del libro, que lo detalla cubierto de piedras, al ser demasiado exagerado para el personaje. De este modo, después de visualizar películas de Ginger Rogers y diseños de Alexander McQueen, optó por un diseño más sencillo de tafetán de seda y  cristales de Swarovski en el bajo para dar la sensación de llama con el movimiento.

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El centro de entrenamiento es un lugar donde se percibe mucha ansiedad. El rojo, negro y gris son los colores de los trajes de entrenamiento de los tributos de cada distrito.

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Los trajes son similares para todos los tributos, sólo los diferencia el número de distrito al que pertenece cada uno.

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Fantásticos los trajes de la ceremonia de apertura de Katniss y Peeta. Makovsky diseñó monos ajustados de un tejido elástico novedoso y charol negro, simulando el color del carbón.

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El vestido de Katniss en la presentación de los juegos está confeccionado en tafetán de seda rojo, que con la luz cambia a un tono naranja.

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El traje de “la chica en llamas” fue lo más dificultoso para la diseñadora de vestuario. Makovsky quería un diseño de alta costura que permitiera moverse a la actriz, por lo que se tuvo que alejar de la descripción del libro.

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A cada pliegue del bajo se le añadieron cristales de Swarovski.

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Para el “vestido de la victoria” Judianna Makovsky empleó gasa y tul de color amarillo, reforzando la imagen de príncipes de cuento con el traje azul añil de Peeta.

Los ciudadanos del Capitolio son los más ricos de Panem; en su vida prima el lujo, la apariencia y la moda. El contraste entre los distritos y el Capitolio se hace evidente a través del vestuario: si antes comentaba que la ropa en los distritos era sencilla y de colores suaves, en el Capitolio dominan las prendas neobarrocas de colores brillantes. Vestir a 600 personas con un presupuesto limitado supuso que la mayoría del vestuario del Capitolio fuera alquilado y otras prendas compradas, a las que el equipo de sastrería le añadió detalles para que fueran piezas únicas para la película.

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Aunque el vestuario de los ciudadanos del Capitolio se ve muy colorido, Judianna Makosvsky empleó el color negro para contrarrestar los colores llamativos de las prendas.

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Las prendas femeninas, con hombros voluminosos, recuerdan al estilo del siglo XVIII.

Un personaje a destacar dentro del Capitolio es Effie Trinket. Ella es la escolta de los tributos del ditrito 12, la encargada de acompañar a Katniss y a Peeta durante la cosecha y los juegos del hambre. Makovsky recrea a Effie con un look de institutriz, pero de estilo vanguardista. Inspirada en la diseñadora de moda italiana Elsa Schiaparelli, los trajes se hicieron desde cero en colores llamativos como el verde ácido, verde pálido y rosa fucsia.

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El corte y el color de los trajes de Effie va variando según se encuentre dentro o fuera del Capitolio. “Cuando llega al Capitolio, se vuelve cada vez más desatada y alocada. Sus mangas se alargan, los colores se hacen más fuertes “, afirma la diseñadora en una entrevista.

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En la imagen, con un vestido de corte peplum muy original en tonos rosa y mostaza.

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Parte del vestuario de Effie son los tocados de flor y las pelucas.

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Un vestuario llamativo con mangas hinchadas de estilo vanguardista, inspirado en la moda de finales de los años 40.

4.4Makovsky consiguió en Los juegos del hambre un vestuario de cine que bien podría formar parte de un desfile de moda actual. ¿Qué os parece?

Texto: Lola Delgado Pozo
Fotos: imdb.com, cinedor, cinergetica.com


https://retalesdeunidilio.wordpress.com/2014/11/04/los-juegos-del-hambre/

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El cine se tiñe de rojo

La vida está llena de multitud de colores. Quizá el de más intensidad y al que más significados se le asocian es al color rojo.

Carmesí, escarlata, cereza, bermellón, coral, fucsia, … todas las diversidades de tonos están presentes en nuestro día a día y, como no, en el cine para mostrarnos mensajes través del decorado o el vestuario. Podemos recordar la emblemática niña que aparece en La Lista de Shindler, ataviada con un abrigo rojo, la única nota de color en una película rodada en blanco y negro, simbolizando la sangre que dejó el genocidio judío en la Segunda Guerra Mundial.

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Escena de “La lista de Shindler” donde aparece una niña con abrigo rojo

En el artículo de hoy analizaremos algunos diseños de vestuario que se han realizado en este color y que forman parte de escenas memorables del cine.

Scarlett O’Hara lució hasta cuatro diseños rojos en Lo que el viento se llevó (1939). Walter Plunkett fue el artífice del maravilloso vestuario de este clásico. La bata con cuello alto blanco de volantes que viste Scarlett, en una de las escenas más recordadas, es de color rojo, encarnando el carácter testarudo y pasional de la protagonista, reflejando esa relación de amor y odio entre Rhett y ella.

Plunkett tuvo en cuenta el tono de la túnica para que no coincidiera con la alfombra roja que se alineaba en la escalera.

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A la izquierda boceto de Walter Plunkett para la película “Lo que el viento se llevó”. A la derecha Scarlett O’Hara con túnica de terciopelo rojo

El idilio de Audrey Hepburn con el modisto francés Hubert de Givenchy comenzó en Sabrina y desde entonces,  la actriz se convirtió en su musa. En la comedia musical Una cara con ángel (1957) aparece con una espectacular creación de Givenchy: vestido rojo palabra de honor que estiliza la silueta de la actriz, llenando la pantalla de color.

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Audrey Hepburn en una escena de “Una cara con ángel” con una creación del modisto Hubert de Givenchy

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Audrey Hepburn con el diseño de Givenchy

Marilyn Monroe desprendía sensualidad por sí misma, pero el modisto William Travilla confeccionó este impresionante vestido rojo de lentejuelas para la actriz en Los caballeros las prefieren rubias (1953), consiguiendo que luciera en todo su explendor con el escote delantero y la abertura lateral de la falda.

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A la izquierda boceto del modisto William Travilla para la película “Los caballeros las prefieren rubias”. A la derecha Marilyn Monroe con el diseño de lentejuelas rojas

El maestro del suspense Alfred Hitchcock supo como nadie utilizar el simbolismo del color para narrar la historia de sus películas. En Crimen perfecto (1954) aparece Grace Kelly con un vestido del diseñador Moss Mabry en rojo, con falda amplia y un bolero de encaje del mismo color. De esta forma se evoca a la aventura que mantiene la protagonista con otro hombre.

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Grace Kelly en “Crimen Perfecto” con vestido del diseñador Moss Mabry

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Detalle del escote de corazón y bolero de encaje rojo

Kelly Lebrock encarnó a La mujer de rojo (1984) en la película del mismo nombre. Un éxito de los años 80 donde la actriz se muestra explosiva con un vestido de la diseñadora Ruth Myers que hizo soñar a más de uno.

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Kelly Lebrock en “La mujer de rojo” durante una escena que recordaba a Marilyn Monroe en “La tentación vive arriba”

El vestido de Jessica Rabbit en Quién engañó a Rogert Rabbit (1988), propio de los años 40, es un ejemplo de un diseño icónico que ha servido de inspiración para otros diseñadores. Jessica, cantante de cabaret, muestra un modelo glamuroso muy similar al que comentaba anteriormente de Marilyn Monroe en Los caballeros las prefieren rubias: tejido de lentejuelas rojas, escote corazón y una abertura lateral que la convierten en el dibujo animado más sensual hasta el momento.

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Jessica Rabbit en una actuación en “El Club de la Tinta y la Pintura

La transformación de Vivian, de prostituta en Sunset Boulevard a dama, en Pretty Woman (1990), se logra gracias al vestuario. Sin duda alguna, el elegante vestido rojo que luce en la escena de la ópera es el que mejor representa el lujo y la pasión de una mujer de clase alta. Marilyn Vance Straker se inspiró en el cuadro Madame X, de John Singe, para crear este diseño, en un principio pensado en color negro por el director, y que Vance optó por cambiar a rojo para lograr mayor impacto. No hay que olvidar, además, que este color ha estado históricamente asociado a la riqueza por su luminosidad, mostrándose así Vivian más acorde con la clase alta que frecuenta la ópera.

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A la izquierda pintura “Madame X” de John Singer. A la derecha boceto de la diseñadora Marilyn Vance Straker para “Pretty Woman”

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Julia Roberts como Vivian con uno de los vestidos más recordados del cine

Para una película con escenarios oscuros y sombríos como Drácula de Bram Stoker (1992), el director, Francis Ford Coppola, quiso que el vestuario fuera colorido para que los personajes pudieran destacar. La encargada de lograrlo fue Eiko Ishioka, amante del color escarlata oscuro que le recordaba a Japón, su país. Quizá por eso, o tal vez por ser el color de la sangre, lo eligió para crear el fastuoso y sensual vestido que Mina luce en su cena con Drácula.

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A la izquierda boceto de la diseñadora Eiko Ishioka. A la derecha detalle de la parte trasera de su creación para “Drácula” y cuyo trabajo le valió un oscar al mejor diseño de vestuario en el año 1992.

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Una escena de la película “´Drácula de Bram Stoker” donde aparece Mina con un espectacular vestido en color rojo

No podía faltar en este artículo el cine español. Sonia Grande y Lala Huete lograron un gran trabajo de diseño de vestuario en La niña de tus ojos (1998), recompensado con un Goya.
Ambientada en la Guerra Civil, vemos momentos en los que aparece Penélope Cruz con un precioso traje de gitana en color rojo bordado con estampado floral y mangas de flecos, muy español.

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En la imagen, Penélope Cruz con el vestido diseñado por Sonia Grande y Lala Huete para “La niña de tus ojos”

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Vestido original exhibido en la Exposición “Viaje al cine español”

Catherine Martin ha logrado hacerse un hueco entre los diseñadores más importantes del cine gracias a su trabajo en Moulin Rouge (2001) o Australia (2008). En la primera película, Martin quiso reflejar el estilo bohemio de los cabarets parisinos de 1900 con un toque particular y actual. Nicole Kidman luce un diseño de dos piezas en satén rojo de estilo victoriano; el corpiño con escote en V y espalda encorsetada, así como una espectacular cola de capas en la parte trasera del vestido. En Australia (2008), ambientada en los años 30, la esencia de la protagonista se refleja en su ropa. De los 2000 trajes que Martin y su equipo elaboraron, destaca en particular uno de color rojo con estampado floral y cuello mao.

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Boceto de la oscarizada Catherine Martin para “Moulin Rouge”

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Nicole Kidman en “Moulin Rouge” con un vestido espectacular en color rojo a juego con su melena

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A la izquierda boceto en color de Martin para “Australia”, a la derecha una escena de la película

Quentin Tarantino confió en la diseñadora Anna B. Sheppard el vestuario de Malditos Bastardos (2009). Sheppard, quien ya había trabajado en películas ambientadas en la misma época de la Guerra Mundial, logró una visión particular de ese período con algunas prendas extravagantes. El vestido rojo de Melanie Laurent es una de las piezas más destacadas de la película. El diseño era originariamente de color negro, pero Sheppard lo cambió a rojo para que la protagonista se sintiera más femenina.

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Vestido de la diseñadora Anna B. Sheppard para “Malditos Bastardos” de Quentin Tarantino

Film Title: Inglourious Basterds

Detalle de la manga y escote del vestido que, originariamente, era de color negro y Sheppard lo cambió a rojo

Judianna Makovsky logró un vestuario de fantasía y color en Los juegos del hambre (2012). La diseñadora se puso en la piel del estilista de Katniss, Cinna, para elaborar el traje de “la chica en llamas”. El tono de rojo es, en esta ocasión, anaranjado simbolizando el fuego.

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La actriz Jennifer Lawrence en una escena de la película con el vestido de “la chica en llamas”

La diseñadora Mary Zophres atrajo la atención del espectador vistiendo de rojo a Emma Stone en Gangsters Quad (2013). Ambientada en los años 40, el vestido largo de gasa que luce la protagonista resalta su silueta rompiendo con el estilo de la época, la abertura lateral hace que el vestido sea mucho más sensual. En un principio iba a ser de color verde azulado, pero Zophres optó por el rojo para lograr mayor impacto y atracción.

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Boceto original de Mary Zophres para “Gangsters Quad”

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Emma Stone en una secuencia de “Gangsters Quad”

Por último, un diseño de una película basada en un cómic. Peggy, en Capitan América: soldado de invierno (2014), destaca con el vestido rojo que aparece en la imagen, porque a lo largo de la película sólo se muestra ataviada con uniforme militar. La diseñadora Judianna Makovsky pensó que el rojo sería el color más apropiado para reflejar el carácter fuerte de la protagonista. En una escena dominada por hombres con uniformes, Peggy luce imponente de rojo.

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El personaje de Peggy luciendo un diseño rojo de Judianna Makovsky en “El Capitán América, soldado de invierno”

Como vemos, el rojo, un color aplicado en el cine como herramienta de narración, que evoca muchos sentimientos y emociones. ¿os gusta este color?

Texto: Lola Delgado Pozo


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