Archivo de la etiqueta: Cenicienta

Diseño de vestuario para el personaje del cuento llevado al cine

Cenicienta

Cartel_CenicientaÉrase una vez…una diseñadora para la que, tras varios proyectos vistiendo a personajes mayoritariamente masculinos, la idea de trabajar en una película con protagonistas femeninas era como un sueño hecho realidad.

Sandy Powell (El lobo de Wall Street, La reina Victoria, Shakespeare in Love) se embarcó en el proyecto del director Kenneth Branagh de llevar a la pantalla el cuento clásico de Charles Perrault, La Cenicienta, con actores de carne y hueso.

Aunque la historia tiene lugar en 1830, el equipo de la película tomó la decisión de no ceñir la trama en ningún período histórico concreto, por lo que Powell tuvo mayor libertad para crear el vestuario, siempre en estrecha colaboración con el departamento de producción y con la idea del director de la película de crear un ambiente opulento propio de un reino de cuento de hadas.

La diseñadora tuvo como prioridad diferenciar a cada personaje a través de su vestuario y hacerlos creíbles, e inspirándose en el clásico de Disney de 1950, le dio a cada uno de ellos un aspecto y estilo diferente, enmarcado en el siglo XIX y en la década de los años 50.

Por todos es conocida la historia de La Cenicienta, hija de un noble rico que, al quedarse viudo, se casa con la Señora Tremaine. Al morir su padre, se queda viviendo junto a su madrastra y las dos hijas de ésta: Anastasia y Dricella. Las tres malvadas hacen la vida imposible a Cenicienta y le encargan todas las tareas de la casa mientras ellas dilapidan la herencia del padre.

La vestimenta que ideó Sandy Powell para Cenicienta nada tiene que ver con el típico atuendo viejo y remendado que estamos acostumbrados a ver en los cuentos. La joven viste un sencillo vestido en color verde agua y estampado floral rosado, simbolizando la inocencia y dulzura de la chica, que contrasta con los trajes de su madrastra y hermanastras.

0.0

En las imágenes, escena donde se aprecia a una feliz Cenicienta despidiéndose de su padre. La joven viste un sencillo vestido en color verde agua (casi celeste) y zapatos planos que mantendrá a lo largo de la película.

0

Aunque el vestido que emplea Cenicienta es el mismo que cuando vivía con su padre, Sandy Powell incorpora detalles como el mandil sobre la falda para dar un aspecto más campestre.

1

Sandy Powell dio a cada personaje un estilo y color característico: a Cenicienta, un atuendo del siglo XVIII con tonos pálidos.

2

A medida que avanza la película, el vestido termina degastado y viejo.

3

Detalle del escote y mangas transparentes del primer vestido que luce Cenicienta en la película de Kenneth Branagh.

3

Primer plano de la actriz Lily James en el papel de Cenicienta, donde se aprecian el escote cuadrado del traje y unas pequeñas flores bordadas en las mangas de color rosa pálido y que se extienden por todo el vestido.

4

En la versión de Disney de 1950, en la que se inspiró la diseñadora, Cenicienta aparece con una cinta de color azul en el pelo, o un pañuelo sobre la cabeza, realizando las tareas de la casa. En la nueva versión, la joven opta por un lazo anudado alrededor del cabello a modo de turbante.

En esta nueva versión del cuento de hadas, la madrastra de Cenicienta tiene un papel importante y el diseño de su vestuario fue con el que más se divirtió Sandy Powell. Inspirada en actrices de la década de 1940, como Marlene Dietrich en La llama de Nueva Orleans (1941) o Joan Crawford, dotó al personaje de una silueta esbelta, emulando la belleza añorada que tuvo en su juventud, con escotes cerrados o grandes collares, representando ahogo. Todo el vestuario está diseñado con tejidos lujosos y pesados en tonos fríos, como el color verde, simbolizando la envidia en vestidos de Alta Costura. Joyas y collares vintage, y zapatos de la firma italiana Salvatore Ferragamo, completan el atuendo de la malvada.

6.1

El atuendo majestuoso de la madrastra y las hermanastras es la forma que tuvo Sandy Powell de mostrar el derroche en ropa de la fortuna del padre de Cenicienta.

6.3

En la imagen, la gran pamela de color negro, que combina con el estampado y la falda del diseño que ideó Sandy Powell.

6

Bocetos e imágenes de los trajes para la madrastra y las hermanastras de Cenicienta. Charles James, Dior o Cecil Beaton fueron diseñadores de referencia para Sandy Powell en la creación del vestuario de estos personajes.

6.2

Detalle trasero del diseño: cuerpo estampado de lentejuelas y cola de color negro con bordados de flores en tonos verdes.

7

A la izquierda, boceto original de Powell con un diseño en color verde. A la derecha, escena donde aparece la actriz Cate Blanchett como madrastra en la película “Cenicienta”.

8.1

En la imagen, otra escena donde se aprecia la falda negra con estampado de color verde y cuerpo del mismo color.

9

La gama cromática elegida para la madrastra en “La Cenicienta” es fría: colores como el verde o el azul predominan en su vestuario.

11

Además de un extraordinario vestuario, Cate Blanchett, como madrastra, completa todos los “looks” con joyas ostentosas, como el collar dorado con forma de hoja que vemos en la imagen.

8

El personaje de la madastra es el que sufre más cambios de vestuario en la película y donde el color negro tiene protagonismo absoluto. En la escena que se muestra en la imagen vemos la coordinación del color con el decorado.

10

Estamos ante una “Cenicienta” moderna, en la que los tejidos pesados como el lamé, satén o tafetán muestran el carácter malvado de la madrastra. En la imagen, con una bata larga de estampado de leopardo, aludiendo a la figura peligrosa que representa la villana.

Como he comentado anteriormente, además de la madrastra, sus dos hijas también viven con Cenicienta, haciéndole la vida imposible. Cuando se convoca a todas las jóvenes casaderas del reino a una gran fiesta, para encontrar esposa al príncipe heredero, las hermanas Tremaine y su madre obligan a Cenicienta a quedarse en casa.

Para las hermanastras, Powell creó un vestuario con influencias del siglo XVIII en colores vibrantes y, al igual que en el clásico de Disney, ambas visten el mismo modelo, pero de diferente tono. Sus trajes recargados están realizados con tejidos más pobres que los de su madre.

12

Como vemos, Powell ha cambiado un poco las tonalidades en el vestuario de las hermanastras: a Dricella un tono verde pistacho casi amarillo y a Anastasia el color rosa, pero ambas portan el mismo diseño.

13

Anastasia y Dricella, con corsés, enaguas y crinolina, un estilo del siglo XVIII. En la imagen inferior, los mismos personajes, representados con camisones y gorros.

13.1

Escena donde aparece Cenicienta ayudando a sus hermanas a vestirse para acudir al baile que se celebra en Palacio.

13.1.1

Momento en el que Cenicienta asiste a Dricela con el corsé. Podemos ver el nivel de detalle en las prendas como los volantes del atuendo.

CINDERELLA

Escena del baile donde se aprecia los vestidos recargados de las hermanas, representando el carácter banal de ambas.

14

A la izquierda, escena de la película “Cenicienta” de Branagh y, a la derecha, fotograma de la versión animada de Disney de 1950.

Cenicienta logra terminar los trabajos que le son encomendados por su madrastra y se viste para poder asistir al baile. Pero las Tremaine no pueden contener la envidia que sienten hacia Cenicienta y hacen añicos su vestido. En la nueva versión, Powell mantiene el color rosa pálido del vestido de los dibujos de Disney. .

16

En la imagen superior, Cenicienta con vestido en color rosa (simbolizando dulzura), con manga corta y escote barco de volante. Abajo, secuencia del clásico de Disney de 1950, donde aparece con el vestido que le habían modelado los ratoncitos y pájaros del bosque.

17

Escenas donde la madrastra y hermanastras de Cenicienta despedazan el traje de la joven.

18

En la nueva versión, el vestido de Cenicienta no se convierte en harapos como ocurría en la película animada de Disney de 1950.

Como ocurre con la figura de la madrastra, el atuendo del Hada Madrina, en esta nueva adaptación, es más llamativo que en la película clásica animada. La diseñadora Sandy Powell no quería representarla con una túnica de lana; veía al personaje mágico y singular, por lo que creó un diseño de estilo del siglo XVIII, con corguera en el cuello de color blanco. Para confeccionar este maravilloso y brillante vestido fueron necesarios 131 metros de tela, 10.000 cristales de Swarovski y 400 luces LED.

19

A la izquierda, boceto del diseño de Sandy Powell; en el centro, escena donde aparece la actriz Helena Boham Carter interpretando al hada madrina y, a la derecha, imagen del mismo personaje en su versión animada.

19.1 (2)

Escena del hada madrina junto a Cenicienta donde se aprecia el volumen de la falda que Powell creó para el personaje.

CINDERELLA

El vestido incorpora dos alas blancas plateadas.

20

La varita del hada madrina también está realizada con cristales de Swarovski. ¡¡Dibi dibadi dibu!!

21

Y como todos saben…el hada transformó el vestido estropeado de Cenicienta en uno espectacular para que pudiera ir al baile.

El vestido del baile era la pieza más importante de la película y, a la vez, el más complicado de diseñar porque debía ser voluminoso y transmitir ligereza. Sandy Powell quería que Cenicienta pareciera flotar en el baile, “como una pintura en una acuarela”. Para conseguir ese efecto, se confeccionó la falda con capas finas de seda crepelina, poliéster impreso y nylon iridiscente en diferentes tonos de azul. Un total de 18 sastres crearon las nueve versiones del vestido, con más de 270 metros de tela y 10.000 cristales de Sawrovski. Un corsé y enaguas debajo del vestido crean un efecto de mayor dimensión y facilitan el movimiento de la actriz.

22

A la izquierda, boceto del vestido del baile diseñado por Powell. En el centro, imagen de la actriz Lily James como Cenicienta donde se aprecia el efecto de acuarela que consiguió crear en la falda. A la derecha, el personaje animado que creó Disney.

24

El mayor reto para Sandy Powell fue el vestido del baile de Cenicienta: debía ser sencillo pero, a la vez, destacar entre todas las jóvenes que se encontraban en palacio, de modo que creó este diseño de estilo romántico en color azul.

25

Detalle del escote decorado con mariposas. Powell no quiso tiaras ni joyas para no quitar protagonismo al vestido.

Gracias al hada madrina Cenicienta pudo ir a la fiesta de palacio en una carroza. Pero, como en todos los hechizos, hay una condición: debería regresar antes de las doce campanadas.

26

Detalle de la chaqueta, tricornio y guantes de color verde del lacayo.

23.1

El vestuario de los lacayos también está ambientado en el siglo XVIII. El uniforme está compuesto por una casaca-frac de color verde y amarillo, calzón y tricornio. El tejido fue teñido y con un encaje consiguieron el efecto de escama.

Lawrence Olivier, en películas como Orgullo y Prejuicio (1940) o Lady Hamilton (1941) fue referencia para crear el vestuario del príncipe. Es el personaje que más se asemeja al dibujo animado de Disney, conservando incluso el color blanco del uniforme del baile. Azul, verde o blanco son los tonos que predominan en su atuendo. Powell contó con la diseñadora Maheen Khan para los bordados del vestuario masculino que aparece en Cenicienta.

8

Uniformes azules de la Guardia Real de la Cenicienta de Disney del año 1950.

9

Detalle de las chaquetas de los guardias de palacio. Sandy Powell mantiene los colores azules y los hombros marcados en las chaquetas como en los dibujos animados.

34

Detalle de los cordones dorados en la chaqueta de color azul del príncipe de “Cenicienta”.

32

Escena donde el príncipe, con atuendo azul marino y dorado, le consulta a su padre, el rey.

31

En la imagen, el príncipe con Cenicienta. Powell mima cada detalle en su trabajo: la casaca está bordada en la parte delantera, cuello y puños.

30

Detalle del bordado dorado en forma de hojas de la chaqueta del príncipe. Los colores dan majestuosidad al personaje.

28.1

El príncipe con la vestimenta de esgrima: chaquetilla con botonadura lateral, pantalón ajustado, guantes y botas hasta la rodilla.

28

Escena donde aparece el príncipe en sus clases de esgrima. Los colores de su vestuario siempre son en tonos grisáceos, azules y verdes.

27

A la izquierda, bocetos de Powell con uno de los uniformes. En el centro, traje del baile y , a la derecha, uniforme del dibujo animado de Disney.

33

Detalle de la chaqueta de color crema con bordados y botones plateados y cuello de tono celeste.

31

Películas como “El Gatopardo” (1963) o “Érase una vez” (1944) fueron fuente de inspiración para crear el colorido vestuario de los invitados del baile.

32

Escena donde el príncipe y Cenicienta están bailando el vals.

33

Escenas donde se aprecian similitudes de la nueva versión de Cenicienta con la película animada de Disney de 1950.

Al llegar la media noche, Cenicienta sale a toda prisa del palacio, perdiendo en la escalinata uno de sus zapatos de cristal.

34

Otra de las razones por las que el vestido debía ser fluido es por la escena mítica donde Cenicienta, bajando por las escaleras, pierde el zapato de cristal.

Powell, inspirada en un modelo que vio en un museo de calzado en Northampton (Inglaterra), diseñó unos zapatos elegantes con un tacón de cinco pulgadas para Cenicienta. La firma Swarovski fue la encargada de crear ocho pares de cristal.

35

Los zaparos fueron realizados con cristal de Swarovski. Como en el escote del vestido, las mariposas también decoran los zapatos de cristal de Cenicienta.

Como el príncipe había quedado prendado de la belleza de Cenicienta, el rey envió a un mensajero a recorrer todo el reino hasta encontrar a la joven que pudiera calzarse el zapato de cristal. Pese a los esfuerzos de la madrastra y hermanastras de impedir que Cenicienta  se probara el zapato, todo fue en vano.

37

Momento en el que Dricella se prueba el zapato de cristal.

36

Se hicieron ocho pares de zaparos de cristal para la película.

38

Detalle del espectacular zapato de cristal diseñado por Sandy Powell y creado en cristal por la firma de lujo Swarovski.

Otro desafío fue el traje nupcial de Cenicienta, pues debía ser sencillo y diferente al que la joven llevó al baile. El resultado final: un vestido inspirado en el estilo de finales del siglo XIX, en organza de seda de manga larga y gran cola, bordado con motivos florales de color en el que estuvieron trabajando 16 personas durante 550 horas para finalizarlo.

Powell eligió un atuendo de estilo militar para el príncipe, con casaca teñida de color celeste para acentuar los ojos de Richard Madden y trenzas plateadas bordadas a mano en Pakistán.

39

A la izquierda, imagen con los actores de la “Cenicienta” en su boda. A la derecha, secuencia de la versión de Disney.

…Y fueron felices para siempre.

Texto: Lola Delgado Pozo
Fotos: Vogue, Vanity Fair, Variety, peliculas.disney.es/cenicienta.


https://retalesdeunidilio.wordpress.com/2015/03/27/cenicienta/

El texto de este artículo se encuentra sometido a una licencia Creative Commons del tipo CC-BY-NC-ND (reconocimiento, no comercial, sin obra derivada, 3.0 unported)

Anuncios

Into the woods

CartelSi el año pasado vimos adaptaciones cinematográficas de cuentos infantiles como La Bella y la Bestia o Maléfica, este año Disney presenta Into the woods (2014).

La película, dirigida por Rob Marshall, tiene como protagonista el bosque, convertido en escenario para unir a los personajes de cuatro cuentos clásicos de los hermanos Grim: Caperucita, Cenicienta, Rapunzel y Jack con sus judías mágicas. Cada uno de ellos anhela un deseo y el bosque es el lugar donde cumplirlo. Como en todo cuento, aparece también la figura de una malvada Bruja, interpretada por Meryl Streep, que desata una maldición y sólo se podrá romper el hechizo en el bosque.

El punto de partida para Colleen Atwood (Eduardo Manostijeras, Memorias de un geisha, Chicago) a la hora de diseñar el vestuario, fue tomar como referente el bosque: la luz, la oscuridad y las texturas de este lugar sirvieron como inspiración para los patrones  y tejidos de los trajes.

La Bruja de Into the woods luce dos vestidos a lo largo de la película. Vestir a Meryl Streep  fue un reto para Atwood: el diseño requería una parte técnica, dado que el personaje que interpreta la actriz, pasa mucho tiempo de cuclillas, con una postura como de araña, y el vestuario debía facilitar el movimiento. Se crearon tres vestidos de cada modelo, de diferentes longitudes,  para posibles daños que pudieran sufrir en el rodaje de la película y para que la Bruja pudiera moverse por el bosque.

Los trajes, inspirados en la naturaleza, se basan en la textura de la madera. El vestido de color negro que luce al comienzo se confeccionó con diminutos trozos de cuero cosidos a la gasa que emulan la corteza agrietada de un árbol.

Cuando la Bruja se transforma, viste un segundo diseño de Alta Costura en color azul, una versión más elegante del anterior, con una silueta de finales de siglo, hombros más grandes  y cintura estrecha, confeccionado en satén y telas más finas.

0.1

Escena donde aparece la Bruja con el primer diseño que Colleen Atwood creó para la película.

6

Meryl Streep necesitaba un vestuario que permitiera adaptarse a la postura encorbada del personaje que interpreta, así como facilitar el movimiento por el bosque.

31

Parte trasera, con una larga cola, del primer vestido que luce la Bruja en “Into the woods”.

meryl-streep-into-the-woods-600x450

En un principio, Atwood pensó darle un toque perverso al vestuario de la Bruja, añadiendo relleno a un hombro para que uno fuera más alto que otro, pero con las dotes interpretativas y la postura de Meryl Streep no fue necesario.

12

Detalle de uno de los hombros del traje, realizado con tiras delgadas de cuero y retorcidas simulando a un tronco de árbol.

BocetoCollenAtwood

A la izquierda, imagen de Meryl Streep como la Bruja de “Into the woods”. A la derecha, boceto de la diseñadora con el diseño de Alta Costura que creó para el personaje.

blogbrujaboceto

El color azul es el que predomina en la vestimenta de esta villana, al igual que la luna y las sombras azules del paisaje donde se mueve. A la izquierda, imagen de Meryl Streep caracterizada de Bruja y, a la derecha, otro boceto de Atwood.

1

Colleen Atwood quería que el vestido que luce la Bruja cuando se transforma fuera acorde con su pelo, de ahí el color azul y lo voluminoso del vestido.

0

Parte trasera del traje que luce la Bruja en ‘Into the Woods’.

Captura2

Como se aprecia en la imagen, Atwood mantuvo el estilo del anterior traje que luce la Bruja, pero dando más volumen al diseño.

Atwood ha creado un mundo de fantasía mezclando diferentes épocas y estilos en el vestuario, rompiendo así con algunas ideas preconcebidas que tenemos sobre los personajes de los cuentos.

La pareja formada por el Panadero y su mujer tiene un estilo victoriano con toques folclóricos, inspirado en los cuentos tradicionales alemanes. Para el vestuario de Jack y su madre, la diseñadora se basó en la gente pueblerina y humilde de principios del siglo XIX.

10

Secuencia donde aparece el Panadero y su mujer, junto a Jack. Los colores de los personajes son similares a los de la naturaleza: la pareja con distintas tonalidades de marrones y el chico con una gama de verde.

17

Los tonos marrones son los predominantes en el vestuario del Panadero y su mujer, semejantes a los de la tierra y las hojas del bosque.

21

El corpiño de la mujer del Panadero se confeccionó con piezas de tercipelo y seda estampada, creando la sensación de una corteza de madera.

INTO THE WOODS

Detalle de la falda de la mujer del Panadero, confeccionada con distintos retales estampados, evocando tradiciones alemanas y los cuentos tradicionales de los hermanos Grimm.

16

Todo el vestuario de ‘Into the woods’ está inspirado en el bosque. Detalle del pantalón de Jack, con líneas verticales que recuerdan al tronco de un árbol y a su corteza.

Captura

Los tejidos como la lana o el algodón crean el efecto de humildad de los personajes. En la imagen, Jack con gorra característica del siglo XIX.

Para Caperucita, Colleen Atwood se inspiró en ilustraciones de los cuentos de hadas de finales de los años 30. A la diseñadora no le fue fácil encontrar el tono de rojo perfecto para la capa del personaje: el tejido de la seda era demasiado claro y el terciopelo oscuro. Al final, consiguió un tejido de gamuza que en principio no estaba pensado para Caperucita, pero funcionaba bien en la pantalla.

El Lobo está inspirado en los dibujos animados de la Metro Goldwyn Mayer de los años 40 y 50. La idea de representar al villano de este cuento, vestido con un ‘zoot suit’, fue del actor que encarna a este personaje, Johnny Deep.  “Lo imaginé llevando el zoot suit de los dibujos animados de Tex Avery: un lobo grande y malo con un sombrero de fieltro, un zoot suit y una cadena”, declaró Deep en una entrevista. La tela del traje se creó a partir de fotografías de pieles que tomó Atwood; el patrón de piel se bordó en lana fina para, posteriormente, confeccionar a medida el zoot suit. El cuello y la cola del traje, realizados en hilo, están inspirados en una vieja peluca de los años 20.

BocetoCaperucita

A la izquierda, escena donde aparece Caperucita con su capa roja y zapatos del mismo color. A la derecha, boceto del diseño para este personaje.

9

Parte trasera de la capa roja de Caperucita. Podemos apreciar también los botines del mismo color.

34

Detalle de la capa y la parte delantera del vestido en color azul, con punto ‘nido de abeja’.

blogLobo

A la izquierda, imagen de Johnny Deep como Lobo. A la derecha, boceto del traje de este personaje. El zoot suite lo forman unos pantalones anchos de cintura alta y chaqueta grande de solapa ancha.

dibujoanimadoclasico

El Lobo de ‘Into the woods’ está inspirado en dibujos animados clásicos.

ellobo2

El sombrero completa el look del malvado Lobo. En la imagen, primer plano de Johnny Deep en ‘Into the woods’, con sombrero y corbata. Atwood quería que las orejas salieran del sombrero. El cuello está inspirado en una peluca de los años 20.

El vestuario de la Cenicienta y su Príncipe está inspirado en el estilo romántico del siglo XVIII. Diseñar el vestido fue otro reto para Colleen Atwood, ya que el azul clásico o el rosa no funcionaban bien para el personaje en esta película. De modo que se basó en el cuento tradicional de la Cenicienta, donde originariamente los zapatos eran de oro, y decidió crear un vestido de color dorado.

La madastra y las hermanastras de Cenicienta están vestidas con diseños casi de Alta Costura, basados en los años 60 y en el siglo XVIII. La diseñadora huyó del binomio blanco y negro para representar lo positivo y negativo de los personajes, optando por los tonos apagados del color negro y el gris oscuro.

lat-into-the-woods-scenes-la0019298212-20131105

Cenicienta, al comienzo, vestida con ropa humilde y cubierta de hollín.

19

Colleen Atwood empleó el tono dorado para Cenicienta, basándose en los cuentos tradicionales de los hermanos Grimm.

33

Detalle del corpiño dorado de Cenicienta.

4

Para la madrasta y las hermanastras, Atwood creó trajes casi de Alta Costura con encaje negro, reflejando el carácter dañino de estos personajes.

14

La Madrastra y las hermanastras de Cenicienta. Los detalles en los vestidos hacen que los diseños rocen la Alta Costura para unos personajes preocupados por la apariencia física y su imagen.

Rapunzel está representada con un toque medieval. El vestido tiene capas de tafetán en rosa pálido con otras de organza de seda teñida en color verde pálido. Los lazos de satén que envuelven el pecho y los brazos simbolizan la torre en la que vive prisionera.

blograpùnzel

A la izquierda, imagen de Rapunzel con vestido en tonos rosas pálidos. A la derecha, boceto que Colleen Atwood diseñó para el personaje.

3

Las cintas en el pecho y en los brazos representan la falta de libertad de Rapunzel, atrapada en la torre del castillo.

Tanto el Príncipe de Cenicienta como el de Rapunzel tienen una indumentaria renacentista, pero cada chaqueta va a juego con su princesa. Al primero le dio un aire regio, mezclando belleza y masculinidad, con una chaqueta azul y ribetes dorados bordados. Al segundo, el de Rapunzel, le otorgó una apariencia más moderna, con chaqueta de cuero y detalles de tachuelas.

blogprincipes

Bocetos de Colleen Atwood para ‘Into the woods’ e imagen de los dos príncipes de la película.

5

En la imagen, el príncipe de Rapunzel, al que Atwood dio un aspecto más oscuro, con chaqueta de cuero en color negro y detalles de tachuelas.

2

En la imagen, el príncipe azul de la Cenicienta, con un aspecto majestuoso y masculino. El detalle de los bordados dorados, conjuntados con el color del vestido dorado que, posteriormente, lleva Cenicienta.

Más de 200 piezas de fantasía creadas por Colleen Atwood que nos transportan a un verdadero cuento de hadas que quizá le reporte el cuarto Oscar de su carrera.

Texto: Lola Delgado Pozo
Fotos e imágenes: Vanity Fair, IMDb, intothewoodsmovie.tumblr.com, movies.disney.com/into-the-woods


https://retalesdeunidilio.wordpress.com/2015/02/03/into-the-woods/

El texto de este artículo se encuentra sometido a una licencia Creative Commons del tipo CC-BY-NC-ND (reconocimiento, no comercial, sin obra derivada, 3.0 unported)