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Diseño de vestuario de cine inspirado en la década de los años 30

El discurso del Rey

cartel2El cine está lleno de historias de superación: Mi pie izquierdo (1989), Billi Elliot (2000) o Intocable (2011) entre otras muchas. En todas ellas los protagonistas son personajes anónimos que intentan superar las adversidades para cumplir un sueño. ¿Qué ocurre cuando se trata de una figura pública que necesita vencer los obstáculos para poder gobernar? ¿Y si ese personaje es el rey de Inglaterra?.

Basada en hechos reales, El discurso del Rey (2010) narra un capítulo en la vida del duque de York- Bertie en su círculo familiar- quien después de acudir a varios tratamientos para vencer su tartamudez, se da por vencido. Su mujer  lo convence para que vaya a ver a un terapeuta llamado Lionel Logue, conocido por emplear métodos poco comunes. Tras la muerte de su padre, el rey Jorge V,  y la posterior abdicación de su hermano Eduardo VIII, Bertie se convierte en Jorge VI, rey de Inglaterra.  El nuevo monarca tendrá que hacer frente a su tartamudez con uno de los discursos más difíciles de su vida, donde proclama la guerra con Alemania.

Jenny Beavan, limitada por un presupuesto bajo, intentó crear un vestuario que mostrara la autenticidad del período en el que se desarrolla El discurso del Rey. Aunque al ver la película parece que todo transcurre en el mismo momento, 14 años separan la primera escena, en la que aparece el duque de York dando un discurso en Wembley (1925), de la última secuencia, con el discurso final que da nombre al film (1939). Beavan y su equipo recrearon la moda británica mayoritariamente de los años 30.

Al estar basada en personajes históricos, las fotos e imágenes de noticiarios sirvieron a Beavan de inspiración. La diseñadora no quiso hacer una recreación exacta de la familia real y se permitió algunas licencias en la elección de las prendas y sus matices. El film mezcla ropas vintage con piezas hechas específicamente para los actores. La gama cromática predominante es el negro, gris y azul marino, así como el camel y los tonos tierra.

Beavan intentó que Colin Firth, en el papel de Jorge VI, tuviera un aspecto delgado, tal y como era el personaje en la vida real: eligió chaquetas holgadas de doble botonadura y solapas anchas, todo en tonos oscuros. Los trajes fueron confeccionados por Andy Kapetanos, al igual que el abrigo negro que porta al principio del film. La gabardina y el abrigo en color gris oscuro fueron alquilados en Cosprop. El mayor reto fue recrear de forma detallada el uniforme del rey, con las charreteras, medallas e insignias adecuadas.

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A la izquierda, boceto de Jenny Beavan. A la derecha, primera escena donde aparece Colin Firth con un abrigo negro de doble botonadura y largo hasta las rodillas.

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Boceto y fotografía en la película de otro abrigo empleado para la recreación de el duque de York.

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Imágenes del rey Jorge VI, que solía vestir con abrigos de lana. Entre ellos, la marca «Crombie», que diseñó un modelo para él que en 2009 se distribuyó como «King Coat».

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Las chaquetas cruzadas fueron muy populares a principios de los años 30.

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La diseñadora de vestuario trató de dar una silueta más delgada a Colin Firth con prendas anchas. En la imagen se aprecia el abrigo holgado que luce el actor en una escena de «El discurso del Rey».

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Hombros y solapas anchas en las prendas para crear un efecto de delgadez en el actor.

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Beavan se tomó ciertas libertades a la hora de reproducir el personaje del Rey, como el nudo de la corbata algo suelta, quizá para centrar la atención del espectador en la garganta del personaje y para enfacitar de dónde procede su angustia.

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Avanzada la película, al tiempo que realiza sus progresos contra la tartamudez, el nudo de la corbata se ajusta más al cuello de la camisa.

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Escena donde aparece el actor Colin Firth con uniforme militar en «El discurso del Rey».

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Imágenes y fotografías fueron tomadas como referencia para crear el vestuario de la película «El discurso del Rey».

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Retrato del Rey Jorge VI como duque de York.

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Colin Firth como Jorge VI de Inglaterra. Podemos comprobar que la similitud con el retrato del Rey que aparece arriba es asombrosa. Un gran trabajo desarrollado por el equipo de vestuario de la película.

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Aunque estrictamente no se plasma el período que abarca la película, los detalles como sombreros, bufandas y guantes de piel,comunes en la década de los años 30, fueron cuidados en la película. En la imagen, con un sombrero Fedora.

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El Rey Jorge VI era muy asiduo a llevar todo tipo de sombreros y gorras de la época. Era un complemento que, además de proteger del frío, cumplía una función de estatus social.

Helena Bonhan Carter es la actriz que da vida a Isabel, esposa de Bertie (más tarde la Reina Madre). Todo su vestuario, exceptuando algunos sombreros, son prendas vintage. En ella predominan las pieles y guantes de cuero, estos últimos confeccionados para Bonhan Carter. Jenny Beavan eligió prendas en colores más oscuros de los que la reina solía utilizar para ajustarlo al momento actual. Jugaron con los complementos, como sombreros, para suplir el presupuesto mínimo con el que se contaba; de esta forma, el personaje aparenta poseer un amplio vestuario.

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En las imágenes, boceto de Beavan y una escena donde aparece Helena Bonhan Carter con un abrigo de lana con cuelllo de piel, en color camel.

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A la izquierda, boceto de la diseñadora y a la derecha, escena de la película «El discurso del Rey» donde aparece el modelo estilo años 30.

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Escena de la película «El discurso del Rey», donde la esposa del entonces Duque de York sigue atenta el discurso que su marido da en el Estadio de Wembley.

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Las prendas que se emplearon para el personaje principal femenino fueron en su mayoría piezas vintage.

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Los sombreros, en un ángulo de la cara, estolas de piel y collares de perlas dan realismo a una época marcada por la vuelta a la feminidad y el admirado glamour de Hollywood.

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Para dar mayor realismo al personaje, se emplearon mayoritariamente tonos tenues en el vestuario de Helena Bonhan Carter.

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Primer plano de Helena Bohan Carter, como la reina Isabel, luciendo uno de los sombreros en «El discurso del Rey».

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La reina Isabel era conocida por su variedad de sombreros en colores brillantes, a juego con sus vestidos, y las pieles.

El actor Geoffrey Rush, como el logopeda Lionel Logue, muestra cuatro cambios de vestuario a lo largo del film: dos de tweed, un abrigo de lana y un traje de raya diplomática. Cuando se reúne con Bertie utiliza el de rayas al ser más formal. Los tejidos de las prendas, así como la forma de llevarlas, distingue el estatus social entre Lionel y Bertie. El terapeuta, además, alterna corbatas y pajaritas dependiendo de la situación en la que se encuentre.

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Los trajes de rayas diplomáticas, comunes en los años 30, son empleados por el terapeuta Lionel.

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Lionel alterna la corbata y la pajarita a lo largo de «El discurso del Rey».

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El vestuario de Lionel se compone de tejidos comunes en la moda británica de la época, como la lana o el tweed, en tonos marrones.

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En la imagen, escena donde aparece Lionel, con chaleco y pantalón de tejido tweed, en una sesión terapeútica con Bertie.

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El modo en que llevan las prendas marca también la diferencia notable de clases sociales: Lionel con abrigo desabrochado y Bertie abotonado.

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Escena donde se muestra a Bertie y Lionel en la abadía de Westminster. Los tejidos marcan la diferencia entre ellos.

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Lionel, con chaleco de lana en color beige y pajarita. En esta ocasión los tonos tierra predominan en la escena.

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Primer plano del logopeda Lionel, donde se aprecia una de las pajaritas empleadas para la recreación de su personaje.

Hay escenas de la película en la que los personajes visten de forma elegante, como en la que se ve a Bertie y Lionel con esmoquin. Uno de los diseños de Beavan más llamativos es el vestido que luce Wallis Simpson, pareja del príncipe Eduardo, en una fiesta: su gran escote en la espalda muestra el carácter provocador de la que después sería duquesa de Windsor.

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Bertie, con esmoquin de color negro y camisa blanca con pajarita negra.

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Lionel emplea el esmoquin al término de la película, cuando acompaña a Jorge VI en su discurso final.

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Uno de los diseños más llamativos de la película es el vestido de Wallis Simpson, con gran escote trasero, usual en los trajes de fiesta de los años 30. La joya que lleva es una réplica que Wallis lució en la vida real, diseñada por Van Cleef & Arpels.

En general, en El discurso del Rey vemos un vestuario discreto, bien cuidado en sus detalles, que reproduce la moda de los años 30 en unos personajes históricos.

Texto: Lola Delgado Pozo
Fotos: http://www.kingsspeech.com/
Bocetos: Courtesy of the Weinstein Co


https://retalesdeunidilio.wordpress.com/2014/11/18/el-discurso-del-rey/

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Los juegos del hambre

Cartel2La libertad de imaginar lugares y personajes es uno de los innumerables placeres que presenta la lectura de un libro. Nuestra mente hace un trabajo asombroso, dibujando los rasgos y la apariencia de los protagonistas del libro que tengamos en nuestras manos.

Multitud de novelas y relatos han sido adaptados al cine con mayor o menor acierto; cuántas veces hemos oído decir «el libro me gustó más» o «la película no se parece en nada al libro». Llevar una novela a la gran pantalla no debe ser sencillo y, si se trata de un best seller, el compromiso con los lectores y seguidores es aún mayor.

En el año 2012, Gary Ross dirigió la película Los juegos del hambre (2012), basada en la novela del mismo nombre escrita por Suzanne Collins y protagonizada por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Liam Hemsworth y Woody Harrelson.

En lo que una vez fue Norteamérica se levanta la nación de Panem, dividida en 13 distritos controlados por el Capitolio. Allí se celebran los Juegos del Hambre, un evento anual retransmitido por televisión en el que, mendiante sorteo, se elige a un chico y una chica de cada distrito para luchar por la supervivencia. Katniss Everdeen, una joven del distrito 12, se presenta voluntaria para sustituir a su hermana y tendrá que competir contra otros tributos profesionales y su compañero de distrito Peeta Mellar. Todo cambia cuando Peeta y Katniss se ven obligados a fingir un amor para diversión del Capitolio.

Desde el momento que la diseñadora Judianna Makovsky ( X- Men: la decisión final, Capitán América: soldado de invierno, Last days in the desert) aceptó el trabajo en Los juegos del hambre, se adentró en un diseño que no había realizado antes. No siempre se puede diseñar y adaptar todo lo descrito en los libros a la gran pantalla, por lo que se tomó ciertas libertades para que sus trajes se adaptaran a los actores , y alejándose de la típica imagen futurista, con trajes elásticos y asimétricos, se inspiró en la moda retro de los años 30 y 50.

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Judianna Makovsky tuvo en cuenta las descripciones del vestuario que se dan en la novela de «Los juegos del hambre», aunque hubo variaciones en algunas prendas para adaptarlas a la gran pantalla.

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La cazadora de cuero marrón que porta Katniss al comienzo de la película se describe en el libro «de gran tamaño», al ser una prenda heredada de su padre. Makovsky se decantó por un modelo más ajustado y contemporáneo para que la actriz pudiera moverse en las escenas de tiro al arco.

Katniss y Peeta pertenecen al distrito 12 de Panem, uno de los más pobres de la nación, especializado en la minería del carbón. Judianna Makovsky refleja la dureza de vivir en este distrito a través del vestuario. Fotografías de ciudades mineras estadounidenses, desde la gran depresión de 1930 a 1950, le sirvieron como inspiración para sus diseños donde el gris y el azul pálido son los colores predominantes en tejidos degastados de algodón. La mayoría de prendas fueron alquiladas en tiendas de Los Ángeles.

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Niños del Distrito 12 de la nación de Panem, con ropa en tonos azules y grises pálidos. El equipo de vestuario arrugó alrededor de 400 trajes para tener apariencia descuidada en el día de la cosecha.

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Niñas del distrito 12 con vestidos clásicos y atemporales en tonos azules y tierra.

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Los tejidos de algodón son los que predominan en los distritos.

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Peeta pertenece al distrito 12, uno de los más pobres de Panem; por eso abunda la ropa de trabajo.

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Para el día de la cosecha, Katniss Everdeen elige un vestido de color azul pálido inspirado en los años 30 y confeccionado por Makovsky con tela vintage.

Los juegos del hambre está contada en primera persona por Katniss Everdeenre, en  la que observamos una evolución a través del vestuario desde el día que participa en la Cosecha, con ropa gastada y deslucida, hasta que es preparada por su estilista Cinna para participar en este reality show. Sin lugar a dudas, el vestido más recordado de la película es el «traje en llamas» de color rojo. Para la diseñadora fue el mayor reto de la película, alejándose  de la descripción del libro, que lo detalla cubierto de piedras, al ser demasiado exagerado para el personaje. De este modo, después de visualizar películas de Ginger Rogers y diseños de Alexander McQueen, optó por un diseño más sencillo de tafetán de seda y  cristales de Swarovski en el bajo para dar la sensación de llama con el movimiento.

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El centro de entrenamiento es un lugar donde se percibe mucha ansiedad. El rojo, negro y gris son los colores de los trajes de entrenamiento de los tributos de cada distrito.

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Los trajes son similares para todos los tributos, sólo los diferencia el número de distrito al que pertenece cada uno.

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Fantásticos los trajes de la ceremonia de apertura de Katniss y Peeta. Makovsky diseñó monos ajustados de un tejido elástico novedoso y charol negro, simulando el color del carbón.

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El vestido de Katniss en la presentación de los juegos está confeccionado en tafetán de seda rojo, que con la luz cambia a un tono naranja.

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El traje de «la chica en llamas» fue lo más dificultoso para la diseñadora de vestuario. Makovsky quería un diseño de alta costura que permitiera moverse a la actriz, por lo que se tuvo que alejar de la descripción del libro.

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A cada pliegue del bajo se le añadieron cristales de Swarovski.

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Para el «vestido de la victoria» Judianna Makovsky empleó gasa y tul de color amarillo, reforzando la imagen de príncipes de cuento con el traje azul añil de Peeta.

Los ciudadanos del Capitolio son los más ricos de Panem; en su vida prima el lujo, la apariencia y la moda. El contraste entre los distritos y el Capitolio se hace evidente a través del vestuario: si antes comentaba que la ropa en los distritos era sencilla y de colores suaves, en el Capitolio dominan las prendas neobarrocas de colores brillantes. Vestir a 600 personas con un presupuesto limitado supuso que la mayoría del vestuario del Capitolio fuera alquilado y otras prendas compradas, a las que el equipo de sastrería le añadió detalles para que fueran piezas únicas para la película.

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Aunque el vestuario de los ciudadanos del Capitolio se ve muy colorido, Judianna Makosvsky empleó el color negro para contrarrestar los colores llamativos de las prendas.

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Las prendas femeninas, con hombros voluminosos, recuerdan al estilo del siglo XVIII.

Un personaje a destacar dentro del Capitolio es Effie Trinket. Ella es la escolta de los tributos del ditrito 12, la encargada de acompañar a Katniss y a Peeta durante la cosecha y los juegos del hambre. Makovsky recrea a Effie con un look de institutriz, pero de estilo vanguardista. Inspirada en la diseñadora de moda italiana Elsa Schiaparelli, los trajes se hicieron desde cero en colores llamativos como el verde ácido, verde pálido y rosa fucsia.

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El corte y el color de los trajes de Effie va variando según se encuentre dentro o fuera del Capitolio. «Cuando llega al Capitolio, se vuelve cada vez más desatada y alocada. Sus mangas se alargan, los colores se hacen más fuertes «, afirma la diseñadora en una entrevista.

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En la imagen, con un vestido de corte peplum muy original en tonos rosa y mostaza.

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Parte del vestuario de Effie son los tocados de flor y las pelucas.

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Un vestuario llamativo con mangas hinchadas de estilo vanguardista, inspirado en la moda de finales de los años 40.

4.4Makovsky consiguió en Los juegos del hambre un vestuario de cine que bien podría formar parte de un desfile de moda actual. ¿Qué os parece?

Texto: Lola Delgado Pozo
Fotos: imdb.com, cinedor, cinergetica.com


https://retalesdeunidilio.wordpress.com/2014/11/04/los-juegos-del-hambre/

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