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Vestuario de cine inspirado en el diseñador o diseños del modisto en películas

Los juegos del hambre: En llamas

Effie 5 (3)En llamas (2013) es la segunda película de la saga de Los juegos del hambre protagonizada de nuevo por Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson. Después de que Katniss Everdeen y Peeta Mellark ganaran la 74ª edición anual de estos juegos, ambos realizan el Tour de la Victoria recorriendo los diferentes distritos de Panem, y se percatan del inicio de una rebelión de los habitantes contra el Capitolio, cuyo presidente está preparando el «vasallaje de los veinticinco», una celebración donde los participantes son elegidos entre los vencedores de cada año.

El director de la película, Francis Lawrence, contó con Trish Summerville (Perdida, Los hombres que no amaban a las mujeres) para el diseño de vestuario. Después del éxito que obtuvo Judianna Makovsky con su trabajo en la primera parte de Los juegos del hambre, Summerville, que se enfrentaba a un gran reto a la hora de elaborar las prendas de los protagonistas y extras, quiso plasmar su propio sello partiendo de cero y aportando más sofisticación a las piezas.

La diseñadora no dudó en solicitar la colaboración de otros colegas de profesión para poder hacer frente a los 45 cambios de vestuario que sufren Katniss y Peeta y para equipar a casi 6.000 extras. Nombres conocidos como Alexander McQueen o Iris Van Herpen se unen a otros diseñadores menos populares como Tex Saverio para vestir a los personajes de Los juegos del hambre: en llamas.

La finalidad del vestuario es narrar las diferencias de clases sociales entre los habitantes de Panem y los del Capitolio. La primera vez que aparece Katniss en pantalla mantiene la estética del distrito 12 de la primera parte, con prendas prácticas como la cazadora de cuero en color marrón e incluyendo piezas nuevas atemporales de dril, lana y algodón. Tras ganar los Juegos del Hambre son personas conocidas y su estilo es más actual, con una silueta  más definida.

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El original chal de lana, hecho a mano, que lleva Katniss en la imagen, es de la diseñadora de prendas de punto de Los Ángeles llamada María Dora.

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Unas 150 prendas de cuero fueron realizadas por la marca de lujo Cerre. En la imagen, Katniss con chaqueta asimétrica con botones en el cuello y una hebilla en la cintura de Nicholas K Nova.

Cuando Katniss y Peeta comienzan el Tour de la Victoria su vestuario se vuelve más colorido, con prendas innovadoras, aunque fieles al estilo del distrito 12. La mayoría de las piezas son de diseñadores casi desconocidos como Nicholas K. Nova o el coreano  Juun J.

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Durante el Tour de la Victoria, el vestuario de Katniss y Peeta se vuelve más moderno y colorido, pero dentro de la gama de negros, grises y azules.

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Detalle de la chaqueta que luce Katniss durante su primer tour en el distrito 11.

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A medida que avanzan en el «Tour de la Victoria», el vestuario de los protagonistas se vuelve más sofisticado. En la imagen, Katniss con un vestido diseñado por Barbara Bui en tafetán azul y cuero negro adaptado para la película. Peeta con chaqueta gris y apliques de cuero de la marca Unconditional.

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Los tejidos mantienen el estilo corriente y sencillo del distrito 12. Katniss con un jersey de lana tricolor diseñado por Alice Lemoine.

El último día del Tour, se celebra una fiesta de gala en el Palacio Presidencial donde aparace Katniss con un impresionante vestido largo de terciopelo negro, con bordados de tul en forma de llamaradas de fuego. Es el comienzo del cambio en el vestuario de los ganadores de los Juegos del Hambre, acercándose más al peculiar estilo del Capitolio, pero con guiños al distrito 12, al que pertenecen.

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Katniss y Peeta a su llegada a la fiesta del Palacio Presidencial del Capitolio.

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Imagen en la que se aprecia el bordado trasero del vestido que luce Katniss.

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Detalle del bordado del pecho, figurando una llama y hombros con forma de ala, aludiendo al Sinsajo del Distrito 12.

Si en el Tour de la Victoria y en la fiesta de gala se notó en Katniss la influencia de su estilista Cinna (Lenny Kravitz), en el desfile de los tributos y el programa de televisión es donde los protagonistas lucen los trajes más llamativos de la película recomendados por él.
Para el desfile de la arena, Trish Summerville ideó unos diseños que fueran adecuados para los dos tributos y que reflejara su unión. Ambos aparecen con trajes negros de cuero cortado con láser y tela dorada para que pudiera destellear como una llama.

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Katniss y Cinna, en una escena antes del desfile de los tributos en los «75º Juegos del hambre».

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Los trajes de la ceremonia de apertura de los «Juegos del Hambre», con efectos visuales de llamas, se han convertido en uno de los más populares de la película.

El espectacular vestido de novia que Katniss porta en la entrevista para la televisión es obra del diseñador indonesio Tex Saverio, inspirado en el modelo Ice Vixen Couture, de su colección de novia del año 2011. Debía tener una estructura adecuada para permitir el movimiento, ya que Katniss se gira y el vestido se convierte en otro modelo con alas de Sinsajo. Por su parte, Peeta luce un traje cruzado en color crema con hombreras anchas del diseñador Juunj y botas blancas de Rick Owens.

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El corpiño está confeccionado con organza y cristales de Swarovski, y la falda, con numerosos volantes, en gasa y organza. La jaula de metal elevándose simboliza el fuego y la llama.

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Escena del rodaje donde se ve con detalle la majestuosa falda del vestido de novia de Katniss.

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El vestido de novia convertido en el traje «Sinsajo».

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El coreano Juunj fue el elegido por Trish Summerville para vestir a Peeta en el «Tour de la Victoria» y en la entrevista de televisión, escena que aparece en la imagen.

Según afirmaba Trish Summerville en una entrevista, el mayor reto para el vestuario de Los juegos del hambre: En llamas fue encontrar 24 trajes para los tributos que participan en el Vasallaje de los veinticinco, una celebración especial donde los vencedores de los anteriores juegos deben competir por segunda vez, sin distinción de sexo o edad. Las prendas debían ser funcionales y adaptables a la forma del cuerpo de cada tributo para que pudieran nadar, correr y soportar diferentes temperaturas en la selva o en el agua.

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Katniss y Peeta con los uniformes de formación confeccionados por Lucas Hugh.

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El vestuario del centro de entrenamiento combina colores similares a la primera película: negro y gris. En esta ocasión se añade el color dorado.

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Imagen del rodaje de una de las escenas de «Los juegos del hambre: En llamas». Los trajes para competir tenían que adaptarse a 24 cuerpos diferentes, todo un reto para la diseñadora Summerville.

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Lo que en el libro se describe como «monos azules y transparentes», Summerville lo transforma en monos funcionales con partes modulares en distintos tejidos.

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La equipación de los tributos para los juegos debía ser flexible y transpirable para soportar la humedad de la selva y los movimientos de los actores.

Otro de los diseñadores que no dudó en colaborar en Los juegos del hambre: en llamas fue Alexander McQueen. Sus creaciones fueron empleadas mayoritariamente para el personaje de Effie Trinket. Diseños con cintura marcada, gracias a los cinturones metálicos de McQueen, y faldas exageradas, se ajustaban al carácter de la escolta de los tributos del distrito 12.

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Traje ceñido en azul metalizado con cuello y cintura doradas y mangas de plumas que Effie luce durante el viaje en tren hacia el Capitolio.

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En la imagen, la diseñadora Trish Summerville junto a la actriz que interpreta a Effie, y uno de los diseños de Alexander McQueen en color lavanda, usado en la fiesta del Palacio Presidencial.

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Effie luce un vestido de cuero de Alexander McQueen, con estampado blanco y negro y pelo en hombros y mangas.

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Creación también de McQueen: espectacular vestido de volantes rosa de la colección de otoño 2012 del diseñador.

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El vestido que Effie luce en la Cosecha, de Alexander McQueen, lleva mariposas en color naranja. Los zapatos con suela de colmillo son de Iris van Herpen.

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Detalle del cuello del vestido del que salen las mariposas tridimensionales. El equipo de Summerville creó un tocado de mariposas a juego.

El trabajo de Trish Summerville en Los juegos del hambre: en llamas es un ejemplo claro de que no siempre todo está realizado por el diseñador de vestuario en una película. A veces es necesario delegar en otras personas sin desmerecer el esfuerzo del diseñador, como en este caso el de Summerville, con la creación de todos los trajes de los tributos que aparecen en la película, reflejando en cada detalle la esencia de cada distrito y el Capitolio.

Texto: Lola Delgado Pozo
Fotos: trishsummerville.com, Lionsgate, ecartelera, vanity fair.


https://retalesdeunidilio.wordpress.com/2014/12/02/los-juegos-del-hambre-en-llamas/

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Grandes Esperanzas

0cartelSiempre he sentido fascinación por la literatura, ese viaje que se emprende cuando abrimos un libro y transporta a tu mente a lugares infinitos. Charles Dickens es uno de mis escritores favoritos, por sus historias y personajes tan mágicos como Oliver Twist, David Copperfield o Ebenezer Scrooge.

Algunos de éstos han saltado del papel a la pantalla en las múltiples adaptaciones cinematográficas que se han llevado a cabo hasta el momento.

Hace unos días vi Grandes Esperanzas (2012), del director Mike Newell e interpretada por Jeremy Irvine, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter y Holliday Grainger.

La historia narra la vida de Pip, un chico humilde que sueña con ser un caballero, prendado desde la infancia de Estella, una niña rica que lo desprecia debido a su condición. Gracias a un benefactor cuya identidad permanece oculta, Pip recibe una enorme fortuna y se traslada a Londres para ser educado con la alta sociedad londinense. El joven, aún enamorado de Estella, intenta seducirla para conseguir su amor.

La diseñadora Beatrix Aruna Pasztor (El indomable Will Hunting, Alfie) ideó un vestuario diferente al que se había realizado hasta el momento en el cine para Grandes Esperanzas. Quiso que los personajes destacaran con su atuendo, inspirándose para ello en pinturas de Thomas Gainsborough, para el detalle de volantes y encajes, y en diseñadores contemporáneos como Alexander McQueen que permitieran un toque más moderno.

trajenovia“Vestía un traje muy rico, todo blanco, de raso, encajes y sedas. Calzaba zapatos blancos. Llevaba un largo velo blanco sujeto al pelo y flores nupciales le adornaban el cabello, pero éste era cano. Algunas relucientes joyas brillaban en su cuello y en sus manos, y otras centelleaban sobre la mesa. Por doquier aparecían esparcidos vestidos, menos espléndidos que le que llevaba puesto, y maletas a medio hacer. No había acabado de vestirse del todo- le faltaba un zapato y el otro estaba en la mesa, junto a su mano- el velo estaba a medio poner, no llevaba ni el reloj ni la cadena, y junto a éstos, en amontonado revoltijo cerca del espejo, se veían algunos encajes, el pañuelo, los guantes, unas flores y el misal. ( Charles Dickens. Grandes Esperanzas. 1860-1861)

Sin duda alguna, Miss Havisham es el personaje más enigmático y extravagante de todos, que sólo tiene cabida en el universo de Dickens. Para ella el tiempo se detuvo el día de su boda, deambulando desde entonces por su vieja mansión portando el vestido y el velo de novia, cada vez está más desintegrado y desgastado. Beatrix quería que su vestido fuera “una metáfora del cementerio emocional que habita en su mente” y para ello tomó como referencia un diseño del inglés Alexander Mc Queen que vio en uno de sus desfiles.

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A la izquierda, boceto de Beatrix Aruna Pasztor para el personaje de Miss Havisham. A la derecha, Helena Bonham Carter en una escena interpretando al personaje

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A la izquierda, diseño original de Alexander Mc Queen que sirvió de inspiración para crear el vestido de novia de Miss Havisham. A la derecha, traje definitivo para la película.

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Zapatos utilizados por Helena Bonham Carter para el personaje de Miss Havisham en «Grandes Esperanzas»

Estella es hermosa, pero fría y calculadora desde su niñez. Adoptada por Miss Havisham, encarna a una mujer sin sentimientos hacia los hombres. Sus vestidos comienzan con tonos claros y se vuelven más refinados a medida que avanza la película, con colores más ricos como el púrpura o el verde esmeralda, este último simbolizando el carácter frío del personaje.

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En la imagen el personaje de Estella adolescente. El tejido del vestido es de color tornasolado.

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Estella siempre luce lazos y volantes, incluso en los zapatos, en esta ocasión, de color púrpura.

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A la izquierda, boceto del diseño que luce Estella al final del film. A la derecha, imagen de un vestido similar.

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Parte trasera del abrigo de Estella en color azul intenso

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El color púrpura predomina en la protagonista femenina. En la imagen detalle del escote del vestido y cuello alto del abrigo.

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En la imagen, otro de los diseños de vestido y abrigo que luce Estella en «Grandes Esperanzas», de color verde tornasolado.

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Detalle del escote y manga de organza que se ha deshilachado para crear un borde emplumado

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Detalle de la manga del vestido en color púrpura que Estella porta en una escena de «Grandes Esperanzas»

Quizá el protagonista masculino es el que más evoluciona en toda la película. Hay que recordar que la trama comienza en 1812, siendo Pip un pequeño huérfano y plebeyo, hasta 1840, convertido en un hombre de clase alta.
El Pip niño viste con ropajes viejos, en tonos verdes o marrones, acordes con el escenario donde se mueve. Cuando se traslada a Londres elige ropa nueva que se compra con el dinero de su benefactor, optando por un conjunto exuberante en color blanco que refleja su obsesión por salir del entorno donde vive. Una vez instalado en la ciudad, conforme evoluciona su educación, su ropa se vuelve más elegante y austera, aconsejado por su tutor.

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En la imagen, Pip junto a su tío, visitando la casa Satis de Miss Havisham. La vestimenta refleja la clase social baja a la que pertenecen

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Detalle de los tejidos utilizados por Beatrix Aruna Pasztor para Pip niño

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En esta escena se aprecia la distinción de clases por el tejido y ropa utilizados. A la derecha, Pip con prendas oscuras y viejas y a la izquierda Herbert Pocket portando camisa blanca y pantalón del mismo color

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Pip de joven vestido con tonos marrones

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Imagen de Pip, antes de ser educado para ser un caballero, con atuendo de color blanco un poco ostentoso.

La vestimenta de Pip adulto refleja muy bien la moda de principios del siglo XIX, que se regía por códigos para vestirse de día o de noche. El conjunto típico de un caballero estaba formado por frac o levita, pantalones o calzones y complementos como camisa, chaleco, corbata o guantes.

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Boceto original de Beatrix Aruna Pasztor para el personaje de Pip que muestra el atuendo típico del caballero de principios del siglo XIX.

En el boceto de la diseñadora ( imagen de arriba) podemos ver que Pip viste un conjunto informal, conocido como «medio- vestir» empleado por los hombres para el día y la tarde. Se compone de un frac de color gris oscuro con botonadura cruzada y cuello alto que oculta el volumen de atrás que se genera por las vueltas de la corbata alrededor del cuello de la camisa, calzón ceñido de gris claro, corbata o chalina, chistera y guantes, complemento éste que debía ser utilizado siempre, exceptuando las cenas. Los guantes, muy valorados en esa época, eran elaborados por varios artesanos con materiales finos.
Durante la película también luce abrigo, denominado en ese período como redingote, con cierre cruzado y solapa amplia.

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Pip visita a Miss Havisham después de haber sido educado como caballero en Londres. Luce ropajes oscuros pero de calidad exquisita

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Pip con prenda de abrigo llamada redingote, muy común en la moda masculina de principios del siglo XIX

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El redingote comenzó a utilizarse en 1700 para cabalgar en las carreras ecuestres. En la imagen, Pip aparece con este abrigo de color negro

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El pañuelo de cuello era un símbolo de las clases acomodadas de la época.

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Pip y su amigo Herbert Pocket con pañuelos en el cuello

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En la imagen, escena donde se aprecia el color vistoso del tejido de Pip

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Los cuellos de la época eran de corte alto para ocultar la parte de atrás del cuello y tapar el volumen de la corbata.

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Un vestuario de época con un enfoque diferente que refleja muy bien, con sus texturas y colores, la diferencia entre las clases altas y bajas, así como el carácter propio de cada personaje.
¿Os gustó esta versión?

Texto: Lola Delgado Pozo
Fotos: Rex Features, BBC Films, Aceshowniz


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