Archivos Mensuales: febrero 2015

La teoría del todo

cartelHace unos meses, las historias de superación llevadas a la gran pantalla y los personajes que lograban superar los obstáculos para conseguir un sueño, sirvieron como introducción a uno de los artículos de este blog.

La teoría del todo (2014) es una de esas historias donde el amor es más fuerte que la adversidad. En ella se relatan dos de los acontecimientos más importantes en la vida del astrofísico Stephen Hawking: su historia de amor con Jane Wilde y su diagnóstico de ELA (esclerosis lateral amiotrófica). Dirigida por James Marsh está protagonizada por Eddie Redmayne y Felicity Jones.

La película hace un recorrido por cuatro décadas (1960-1990) de la vida de Stephen Hawking donde el diseñador Steven Noble (Las dos caras de enero, Un monstruo viene a verme) fue el encargado de vestir a los personajes y mostrar la evolución de éstos en cada período.

Lejos de hacer una película dramática, el equipo quería mostrar una historia positiva y ahondar más allá de la figura del genio y por eso la luz fue un elemento clave para conseguirlo. Steven Noble, después de leer el guión y escribir numerosas notas, viajó a Cambridge para captar su luz y observar cualquier detalle que pudiera ser relevante para su trabajo. Visitas a bibliotecas, entrevistas con personas que conocieron al científico y álbumes familiares de la familia Hawking, sirvieron de referencia para entender la moda en los períodos que abarca La teoría del todo y crear el vestuario de la película. Conversaciones con el actor Eddie Redmayne, que hizo una profunda investigación para encarnar a Stephen Hawking, ayudaron a Steven Noble a conocer la progresión de la enfermedad y la transformación física que sufre el protagonista, para adaptar así cada prenda al personaje.

Steven Noble logra, a través del vestuario, una línea emocional más que temporal, por medio de trajes sutiles con colores tenues y algunas piezas subliminalmente icónicas para diferenciar cada época.

La teoría del todo comienza cuando Stephen Hawking está cursando sus estudios en la Universidad de Cambridge en 1963. El punto de partida de la elección de la gama de colores en la primera etapa del personaje fue la chaqueta de terciopelo azul que aparece en las escenas iniciales de la película, muy similar a la que el astrofísico solía vestir. Stephen Hawking procede de una familia intelectual y por eso Noble le dio al personaje un toque académico y bohemio a la vez que extravagante. Los trajes son ceñidos, las prendas cortas, para acentuar su silueta desgarbada, y siempre se muestra un poco desarreglado: corbatas mal alineadas, camisas que no están metidas del todo en el pantalón y las gafas descentradas.

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En la primera escena de ‘La teoría del todo’, el actor Eddie Redmayne aparece en bicicleta por el campus de Cambridge vistiendo una chaqueta de terciopelo de época, similar a la que solía emplear Hawking en su etapa universitaria.

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La elección de la gama de colores azules y grises, en la primera mitad de la película, surgió por la chaqueta de terciopelo que el personaje viste en las escenas iniciales.

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Prendas ajustadas y cortas componen el vestuario inicial de Hawking en ‘La teoría del todo’, donde Steven Noble intentó transmitir cierta incomodidad del personaje.

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Noble cuida cada detalle del vestuario, como las gafas ‘Buddy Holly’ que utilizaba el astrofísico o la pajarita azul de lunares blancos, que resaltan el estilo excéntrico que caracteriza a Hawking y que lo diferrencia de sus compañeros del campus.

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La escena donde Jane y Stephen se conocen puede resumir el vestuario masculino de la primera etapa de la película: colores azul y gris con prendas cortas.

Como comentaba anteriormente, la luz inunda la película y, para la escena del romance entre Stephen y Jane, Noble eligió un vestuario clásico y romántico. El joven Hawking viste un esmoquin mal ajustado, evidenciando que se trataba de una pieza heredada de la familia. En otra secuencia que tiene lugar en el baile todo se ilumina con luz  fluorescente y Stephen le explica de forma sencilla a Jane su teoría acerca de la radiación de los agujeros negros. El equipo de vestuario comprobó, a excepción del vestido de Jane, la fluorescencia de las prendas antes de filmar.

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Escena del baile en el campus universitario de Cambridge, donde surge el romance entre Jane y Stephen.

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A la izquierda, boceto de Steven Noble para ‘La teoría del todo’. A la derecha, imagen del esmoquin, compuesto por chaqueta con faldón y pantalones de pinzas en color negro, camisa, chaleco y pajarita de color blanco. El diseñador quería evidenciar que la prenda era heredada de padres a hijos en la familia Hawking.

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A la izquierda, boceto del diseñador Steven Noble. A la derecha, imagen del uniforme universitario en ‘La teoría del todo’, según la visión de Noble.

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Steven Noble fue fiel a los personajes a la hora de crear el vestuario aunque añadió su toque creativo y personal en algunas ocasiones. En las imágenes, fotografía real de Hawing como timonel del equipo de remo durante su etapa universitaria y recreación para la película.

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Primer plano de Eddie Redmayne con gafas de montura de pasta, chaleco de punto en color beige y corbata mal colocada.

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En la imagen, el joven Hawking con chaleco corto de color gris y camisa blanca.

En el momento del diagnóstico de la enfermedad, el vestuario de Hawking se torna más apagado. La paleta de colores se oscurece con marrones y verdes oscuros para mostrar el período más difícil en la vida del astrofísico: “queríamos transmitir el aislamiento de un hombre que poco a poco fue disminuyendo su capacidad de comunicarse con el mundo”, afirma Steven Noble. El deterioro físico se consigue empleando prendas más grandes que hacen al actor parecer más delgado y demacrado; unas prótesis debajo de la ropa para los hombros, codos y rodillas, diseñadas por el artista Kristyan Mallet, ayudaron a reforzar el aspecto deformado y huesudo en las últimas etapas de la enfermedad.

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En las escenas donde los movimientos de Hawking se vuelven torpes – preludio del fatal desenlace- las prendas se vuelven oscuras.

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El joven Hawking con chaqueta de tweed marrón.

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Después de diagnosticarle la enfermedad, y darle pocos años de vida, Hawking pasa por una profunda depresión. En el vestuario predominan los colores primarios.

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Escena donde se observan los primeros síntomas de la enfermedad: Hawking con chaqueta marrón holgada, camisa de cuadros sin corbata y pantalones amplios.

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En 1965, durante su boda, el personaje regresa a los colores grises y suaves, evidenciando su momento de felicidad con Jane.

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Para producir el efecto de un cuerpo cada vez menor, Steven Noble otorga amplitud a las prendas. En la imagen, detalle de la chaqueta de Hawking una vez que es diagnosticado de ELA.

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A la izquierda, fotografía real de Steven Hawking en la universidad de Cambridge. A la derecha, escenas de la película donde presenta su doctorado en 1966.

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En los momentos felices, el vestuario de Hawking regresa a los azules y grises del inicio, aunque las prendas son más holgadas.

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Las sillas de ruedas de la película son réplicas de las originales que empleó Hawking.

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A la izquierda instantánea de Stephen Hawking con sus hijos. A la derecha, escena de ‘La teoría del todo’. La nueva montura de gafas revela el cambio de década.

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En las escenas finales de la película, Hawking emplea camisas de cuadros con cuellos abiertos debido a la traqueotomía a la que fue sometido en 1985.

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La película incluye la concesión en 1982 de la Orden del Imperio Británico. En la imagen, fotografía real de Jane y Stephen y secuencia de ‘La teoría del todo’.

La paleta de colores de Jane Wilde muestra la progresión psicológica del personaje a lo largo de la película. Los tonos azules pálidos de la joven universitaria enamorada y feliz contrastan con los colores marrones y verdes oscuros en el momento en el que su alegría se desmorona al conocer la noticia de la enfermedad de Stephen.

El vestido del baile de primavera de Cambridge es el favorito de Steven Noble: una prenda de época que el diseñador encontró en una tienda de segunda mano en Inglaterra y que adaptó para la película, eliminando las mangas originales, reformando el cuello y dando menos volumen a la falda, consiguiendo una de las piezas más elegantes del filme.

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Los tonos azulados predominan en el vestuario de Jane al comienzo de la película. En la imagen, secuencia del momento en el que la joven conoce a Stephen Hawking.

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Aunque se trata de principios de los años 60, el corte sencillo de los vestidos de Jane mantiene la influencia de la moda de los 50: falda amplia por debajo de la rodilla y el cárdigan para complementar el ‘look’.

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Boceto e imagen del diseño predilecto de Steven Noble para el personaje de Jane Wilde: vestido celeste de algodón, sin mangas y ceñido. Los guantes casi transparentes y el bolso completan el conjunto.

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Detalle del escote trasero del vestido de Jane. Al inicio, en el vestuario de la protagonista, predominan vestidos de escotes redondos.

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Escena donde se aprecia la falda larga del vestido de Jane, adaptada por Noble para recrear una silueta de los años 60.

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Los tonos azules y verdes se oscurecen en el momento de conocer la noticia del diagnóstico de la enfermedad de su amado.

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Detalle del tejido estampado de Jane Wilde en el momento más duro de su vida.

La verdadera Jane prestó su vestido de novia original aunque, finalmente, Noble decidió crear un diseño más sencillo de corte imperio, con un color blanco más suave que se adaptara al patrón seguido en la película por el equipo de vestuario.

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A la izquierda, fotografía real de la boda de Stephen Hawking y Jane Wilde. A la derecha, secuencia de la película ‘La teoría del todo’.

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En el año que Hawking presenta su doctorado, Jane aún conserva los tonos azulados en su vestuario.

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Los colores se oscurecen a medida que la enfermedad avanza: de los tonos azules del comienzo se pasa a los marrones.

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Los detalles marcan la distinción de épocas. En la imagen, Jane con un pañuelo muy típico de los años 70.

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Al igual que ocurría con el personaje masculino, en Jane se emplean prendas más claras en los momentos de felicidad.

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Para mostrar el paso del tiempo en Jane, el vestuario se vuelve más amplio para ocultar la silueta de la actriz.

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Momentos de felicidad, donde se regresa a los estampados y al color azul.

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Una escena de Jane junto a su madre, que la anima a ir al coro de la iglesia, donde conoce a Jonathan Jones, personaje que cambiará su vida.

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En cuanto conoce a Jonathan Jones, su futuro marido, Jane se muestra con una paleta de colores más fresca y vestidos más escotados.

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Secuencia donde se encuentran Jane, Stephen y Jonathan Jones. Los tonos marrones son tenues y Jane emplea prendas más claras, como la camisa color crema de la imagen.

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En la etapa final, el vestuario de Jane emplea marrones, caquis y púrpuras oscuros. En la imagen, un momento del rodaje, cuando Stephen Hawking pierde el habla.

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Jane con camisa de color rosado, completamente abrochada, mostrando el momento difícil y de opresión por el que está pasando.

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En los años 80, cuando le presentan el sintetizador de voz que Hawking tendrá que emplear para comunicarse, Jane continúa con los tonos terrosos, pero su camisa está desabrochada, reflejando algo más de liberación.

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Fotografía real de Jane Wilde con su esposo, Stephen Hawking, y uno de sus hijos.

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Escena con la que abre y cierra la película, con Jane al lado de Hawking. Podemos apreciar la similitud de los actores con los personajes reales que ha conseguido el diseñador a través del vestuario.

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Una de las secuencias finales, cuando Jane ha rehecho su vida junto a Jones y vuelve a vestir con tonos celestes.

Como vemos, las emociones y sentimientos se pueden manifestar a través del vestuario y del color sin necesidad de emplear un maquillaje o prótesis desmesurados.

Texto: Lola Delgado Pozo
Fotos: sensacine, filmaffinity, http://www.focusfeatures.com/the_theory_of_everything, magnum photos, labutaca.net, hollywoodreporter.


https://retalesdeunidilio.wordpress.com/2015/02/21/la-teoria-del-todo/

El texto de este artículo se encuentra sometido a una licencia Creative Commons del tipo CC-BY-NC-ND (reconocimiento, no comercial, sin obra derivada, 3.0 unported)

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Into the woods

CartelSi el año pasado vimos adaptaciones cinematográficas de cuentos infantiles como La Bella y la Bestia o Maléfica, este año Disney presenta Into the woods (2014).

La película, dirigida por Rob Marshall, tiene como protagonista el bosque, convertido en escenario para unir a los personajes de cuatro cuentos clásicos de los hermanos Grim: Caperucita, Cenicienta, Rapunzel y Jack con sus judías mágicas. Cada uno de ellos anhela un deseo y el bosque es el lugar donde cumplirlo. Como en todo cuento, aparece también la figura de una malvada Bruja, interpretada por Meryl Streep, que desata una maldición y sólo se podrá romper el hechizo en el bosque.

El punto de partida para Colleen Atwood (Eduardo Manostijeras, Memorias de un geisha, Chicago) a la hora de diseñar el vestuario, fue tomar como referente el bosque: la luz, la oscuridad y las texturas de este lugar sirvieron como inspiración para los patrones  y tejidos de los trajes.

La Bruja de Into the woods luce dos vestidos a lo largo de la película. Vestir a Meryl Streep  fue un reto para Atwood: el diseño requería una parte técnica, dado que el personaje que interpreta la actriz, pasa mucho tiempo de cuclillas, con una postura como de araña, y el vestuario debía facilitar el movimiento. Se crearon tres vestidos de cada modelo, de diferentes longitudes,  para posibles daños que pudieran sufrir en el rodaje de la película y para que la Bruja pudiera moverse por el bosque.

Los trajes, inspirados en la naturaleza, se basan en la textura de la madera. El vestido de color negro que luce al comienzo se confeccionó con diminutos trozos de cuero cosidos a la gasa que emulan la corteza agrietada de un árbol.

Cuando la Bruja se transforma, viste un segundo diseño de Alta Costura en color azul, una versión más elegante del anterior, con una silueta de finales de siglo, hombros más grandes  y cintura estrecha, confeccionado en satén y telas más finas.

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Escena donde aparece la Bruja con el primer diseño que Colleen Atwood creó para la película.

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Meryl Streep necesitaba un vestuario que permitiera adaptarse a la postura encorbada del personaje que interpreta, así como facilitar el movimiento por el bosque.

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Parte trasera, con una larga cola, del primer vestido que luce la Bruja en “Into the woods”.

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En un principio, Atwood pensó darle un toque perverso al vestuario de la Bruja, añadiendo relleno a un hombro para que uno fuera más alto que otro, pero con las dotes interpretativas y la postura de Meryl Streep no fue necesario.

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Detalle de uno de los hombros del traje, realizado con tiras delgadas de cuero y retorcidas simulando a un tronco de árbol.

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A la izquierda, imagen de Meryl Streep como la Bruja de “Into the woods”. A la derecha, boceto de la diseñadora con el diseño de Alta Costura que creó para el personaje.

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El color azul es el que predomina en la vestimenta de esta villana, al igual que la luna y las sombras azules del paisaje donde se mueve. A la izquierda, imagen de Meryl Streep caracterizada de Bruja y, a la derecha, otro boceto de Atwood.

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Colleen Atwood quería que el vestido que luce la Bruja cuando se transforma fuera acorde con su pelo, de ahí el color azul y lo voluminoso del vestido.

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Parte trasera del traje que luce la Bruja en ‘Into the Woods’.

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Como se aprecia en la imagen, Atwood mantuvo el estilo del anterior traje que luce la Bruja, pero dando más volumen al diseño.

Atwood ha creado un mundo de fantasía mezclando diferentes épocas y estilos en el vestuario, rompiendo así con algunas ideas preconcebidas que tenemos sobre los personajes de los cuentos.

La pareja formada por el Panadero y su mujer tiene un estilo victoriano con toques folclóricos, inspirado en los cuentos tradicionales alemanes. Para el vestuario de Jack y su madre, la diseñadora se basó en la gente pueblerina y humilde de principios del siglo XIX.

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Secuencia donde aparece el Panadero y su mujer, junto a Jack. Los colores de los personajes son similares a los de la naturaleza: la pareja con distintas tonalidades de marrones y el chico con una gama de verde.

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Los tonos marrones son los predominantes en el vestuario del Panadero y su mujer, semejantes a los de la tierra y las hojas del bosque.

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El corpiño de la mujer del Panadero se confeccionó con piezas de tercipelo y seda estampada, creando la sensación de una corteza de madera.

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Detalle de la falda de la mujer del Panadero, confeccionada con distintos retales estampados, evocando tradiciones alemanas y los cuentos tradicionales de los hermanos Grimm.

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Todo el vestuario de ‘Into the woods’ está inspirado en el bosque. Detalle del pantalón de Jack, con líneas verticales que recuerdan al tronco de un árbol y a su corteza.

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Los tejidos como la lana o el algodón crean el efecto de humildad de los personajes. En la imagen, Jack con gorra característica del siglo XIX.

Para Caperucita, Colleen Atwood se inspiró en ilustraciones de los cuentos de hadas de finales de los años 30. A la diseñadora no le fue fácil encontrar el tono de rojo perfecto para la capa del personaje: el tejido de la seda era demasiado claro y el terciopelo oscuro. Al final, consiguió un tejido de gamuza que en principio no estaba pensado para Caperucita, pero funcionaba bien en la pantalla.

El Lobo está inspirado en los dibujos animados de la Metro Goldwyn Mayer de los años 40 y 50. La idea de representar al villano de este cuento, vestido con un ‘zoot suit’, fue del actor que encarna a este personaje, Johnny Deep.  “Lo imaginé llevando el zoot suit de los dibujos animados de Tex Avery: un lobo grande y malo con un sombrero de fieltro, un zoot suit y una cadena”, declaró Deep en una entrevista. La tela del traje se creó a partir de fotografías de pieles que tomó Atwood; el patrón de piel se bordó en lana fina para, posteriormente, confeccionar a medida el zoot suit. El cuello y la cola del traje, realizados en hilo, están inspirados en una vieja peluca de los años 20.

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A la izquierda, escena donde aparece Caperucita con su capa roja y zapatos del mismo color. A la derecha, boceto del diseño para este personaje.

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Parte trasera de la capa roja de Caperucita. Podemos apreciar también los botines del mismo color.

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Detalle de la capa y la parte delantera del vestido en color azul, con punto ‘nido de abeja’.

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A la izquierda, imagen de Johnny Deep como Lobo. A la derecha, boceto del traje de este personaje. El zoot suite lo forman unos pantalones anchos de cintura alta y chaqueta grande de solapa ancha.

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El Lobo de ‘Into the woods’ está inspirado en dibujos animados clásicos.

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El sombrero completa el look del malvado Lobo. En la imagen, primer plano de Johnny Deep en ‘Into the woods’, con sombrero y corbata. Atwood quería que las orejas salieran del sombrero. El cuello está inspirado en una peluca de los años 20.

El vestuario de la Cenicienta y su Príncipe está inspirado en el estilo romántico del siglo XVIII. Diseñar el vestido fue otro reto para Colleen Atwood, ya que el azul clásico o el rosa no funcionaban bien para el personaje en esta película. De modo que se basó en el cuento tradicional de la Cenicienta, donde originariamente los zapatos eran de oro, y decidió crear un vestido de color dorado.

La madastra y las hermanastras de Cenicienta están vestidas con diseños casi de Alta Costura, basados en los años 60 y en el siglo XVIII. La diseñadora huyó del binomio blanco y negro para representar lo positivo y negativo de los personajes, optando por los tonos apagados del color negro y el gris oscuro.

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Cenicienta, al comienzo, vestida con ropa humilde y cubierta de hollín.

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Colleen Atwood empleó el tono dorado para Cenicienta, basándose en los cuentos tradicionales de los hermanos Grimm.

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Detalle del corpiño dorado de Cenicienta.

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Para la madrasta y las hermanastras, Atwood creó trajes casi de Alta Costura con encaje negro, reflejando el carácter dañino de estos personajes.

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La Madrastra y las hermanastras de Cenicienta. Los detalles en los vestidos hacen que los diseños rocen la Alta Costura para unos personajes preocupados por la apariencia física y su imagen.

Rapunzel está representada con un toque medieval. El vestido tiene capas de tafetán en rosa pálido con otras de organza de seda teñida en color verde pálido. Los lazos de satén que envuelven el pecho y los brazos simbolizan la torre en la que vive prisionera.

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A la izquierda, imagen de Rapunzel con vestido en tonos rosas pálidos. A la derecha, boceto que Colleen Atwood diseñó para el personaje.

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Las cintas en el pecho y en los brazos representan la falta de libertad de Rapunzel, atrapada en la torre del castillo.

Tanto el Príncipe de Cenicienta como el de Rapunzel tienen una indumentaria renacentista, pero cada chaqueta va a juego con su princesa. Al primero le dio un aire regio, mezclando belleza y masculinidad, con una chaqueta azul y ribetes dorados bordados. Al segundo, el de Rapunzel, le otorgó una apariencia más moderna, con chaqueta de cuero y detalles de tachuelas.

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Bocetos de Colleen Atwood para ‘Into the woods’ e imagen de los dos príncipes de la película.

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En la imagen, el príncipe de Rapunzel, al que Atwood dio un aspecto más oscuro, con chaqueta de cuero en color negro y detalles de tachuelas.

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En la imagen, el príncipe azul de la Cenicienta, con un aspecto majestuoso y masculino. El detalle de los bordados dorados, conjuntados con el color del vestido dorado que, posteriormente, lleva Cenicienta.

Más de 200 piezas de fantasía creadas por Colleen Atwood que nos transportan a un verdadero cuento de hadas que quizá le reporte el cuarto Oscar de su carrera.

Texto: Lola Delgado Pozo
Fotos e imágenes: Vanity Fair, IMDb, intothewoodsmovie.tumblr.com, movies.disney.com/into-the-woods


https://retalesdeunidilio.wordpress.com/2015/02/03/into-the-woods/

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