Archivos Mensuales: diciembre 2014

Argo

PortadaLos años 70 fueron una de las épocas más convulsas en lo relativo a la moda. En una década marcada por la combinación de estilos, los tejidos y prendas se mezclaban rozando la extravagancia. Surgieron tendencias que, hoy por hoy, siguen siendo referentes en las pasarelas y en el denominado “street style” o moda que se lleva en la calle.

Argo fue la película sorpresa del año 2012. Dirigida y protagonizada por Ben Affleck, está basada en unos hechos reales que acontecieron en noviembre de 1979, cuando seis empleados norteamericanos logran huir del asalto de militares iraníes a la embajada de Estados Unidos en Teherán y se refugian en la embajada de Canadá. Para poder rescatarlos, un agente encubierto de la CIA finge estar buscando localizaciones para el rodaje de una película de Ciencia Ficción.

La responsable del vestuario, Jacqueline West (El curioso caso de Benjamin Button, El árbol de la vida o La red social), refleja de manera creíble la estética de los 70, pese a que la película se desarrolla ya en su último tramo, en el período comprendido entre 1979 y 1981.

Affleck y West pretendían crear una ambientación propia de los años 70 sin caer en los clichés y evitando la moda disco imperante en ese período. La diseñadora contó con la ayuda del investigador Max Daly para el proceso de documentación. El visionado de informativos, fotografias de la época, incluyendo las del equipo de filmación de Star Wars, o películas como Los tres días del Cóndor y Los Ángeles de Charlie, fueron materiales de referencia para la recreación de la época, así como los libros The Great Canadian Caper y The Little Gray Man.

Los colores predominantes de la película son marrones, burdeos, khakis y azules en tejidos de pana, tweed y algodón.

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La paleta de colores elegida por Jacqueline West para el vestuario fue de tonos marrones y azules, muy común en los años 70. Los pantalones a finales de esta década no eran tan acampanados como en sus comienzos, por eso en Argo no hay rastro de ellos.

Para recrear el vestuario del agente de inteligencia Tony Méndez (Ben Affleck), West contactó con el personaje real. Hay diferencias en la ropa que Tony Méndez emplea dentro y fuera de la CIA: mientras que en la Agencia Central de Inteligencia emplea traje de chaqueta con corbata, en las escenas en las que va tramando el rescate de los seis diplomáticos se decanta por ropa más sport: vaqueros, chaquetas de tweed o de pana y camisas sin corbatas. Según la diseñadora, Méndez no solía llevar traje, vestía chaqueta de manera informal y ella “tenía que dotar cada personaje con un rasgo individualidad, su propia personalidad”; por eso eligió el tweed como característica de Tony Méndez. Los trajes de la película fueron recreados por la sastrería Brook Brothers.

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El vestuario de los trabajadores de la CIA es más conservador, con trajes de chaqueta en tonos grises y azules. El tweed fue el “uniforme” representativo de los agentes de la CIA en los 70.

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Las corbatas anchas y llamativas eran habituales en los años 70. En la imagen, miembros de la CIA con corbatas de rayas en tonos cálidos.

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Los tonos azulados y grises predominan en el personaje de Tony Méndez. En la imagen, escena en la que aparece con gabardina beige y traje de chaqueta en color azul marino.

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La firma Brook Brothers conservaba los patrones de la década de 1970, lo que sirvió para confeccionar las chaquetas y trajes de Ben Affleck en Argo.

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Ben Affleck, director de la película, dudó en un principio si incorporar el tejido de tweed, pensando que tendría un efecto estroboscópico en la pantalla.

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El bolso de lona y cuero que Tony lleva en las escenas fue realizado en Escocia expresamente para la película.

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La chaqueta de tweed es la señal de identidad de Tony Méndez. En los años 70 fue muy empleada como atuendo sport.

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Cuando está fuera de la CIA, Méndez opta camisa de cuello ancho, pantalón vaquero, y botas. El estampado de rayas fue común en esa época al igual que el uso de gargantillas, como la que luce Tony Méndez en el film, donde se pretendía dar una nueva imagen a la moda masculina.

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La chaqueta es un básico en Tony Méndez. En la imagen aparece con una de color azul que combina con un polo marrón y pantalón vaquero.

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La pana es otro tejido elegido por la diseñadora Jacqueline West para el vestuario de Argo.

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Los vaqueron de Tony Méndez no son acampanados, pero sí tienen el talle alto de la época. Lo acompaña con cinturón ancho de hebilla.

Encontrar la ropa de para los rehenes fue todo un desafío para West. En su investigación, la diseñadora encontró pocas fotografías de los seis americanos durante su reclutamiento en la embajada de Canadá, así que se ayudó de descripciones de la ropa que vistieron durante ese tiempo. Quizá Pat Taylor, esposa del embajador, les pudo prestar alguna prenda durante su estancia en la embajada; por eso, al encontrarse encerrados, tienen un vestuario limitado. Dotar de autenticidad a estos personajes no fue nada sencillo. La paleta de colores predominante en los seis americanos es el marrón; camisas con solapas anchas en los hombres y botas altas en ellas destacan como atuendo habitual de finales de los años 70.

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En los 70 las faldas femeninas se alargaron hasta la rodilla o el tobillo dando lugar al “look midi” diferente del que se vio en los años 50. Las botas altas eran un básico en la mujer, al igual que los jerseys de cuello alto.

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Al pasar tantas horas con la misma ropa, la diseñadora dispuso, por cuestiones de higiene, de varias prendas iguales para cada actor.

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Encontrar prendas de abrigo fue muy dificultoso para West. En la imagen, escena donde se aprecian detalles en las prendas habituales en los 70, como los cuellos amplios y los pañuelos de seda anudados. A la derecha de la imagen, Joe Stafford con parka verde de montaña de “Sierra Designs”.

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West logra definir cada personaje a través del vestuario, incluso cuando los seis estadounidenses fingen estar buscando localizaciones para el rodaje de una película. Para vestir a Lee Schatz (a la derecha de la imagen con chaleco plumífero de “Sierra Designs”) se inspiró en un operador de cámara del equipo de “Start Wars”.

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Tony Méndez planeó un rodaje ficticio de una película de Ciencia Ficción para rescatar a los seis americanos . La diseñadora visualizó fotografías del equipo de filmación de Star Wars para lograr el vestuario en Argo. La ropa de abrigo que tenía en mente para recrear los 70 la encontró en los grandes almacenes “Sierra Designs”.

Las gafas que aparecen en Argo fueron fabricadas por Allyn Scura expresamente para la película. Para poder realizar las réplicas, investigaron las noticias de prensa y las fotos reales de los pasaportes de los personajes; de esta forma se precisó el aire vintage de la época manteniendo el estilo de cada personaje.

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La recreación de las gafas de los personajes fue de la firma Allyn Scura.

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Primer plano de las gafas de montura de pasta de Cora Lijek.

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La montura cuadrada de Joe Stafford, típica de la década de 1970.

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Las monturas fueron estudiadas por Allyn Sura y el asistente de vestuario JR Hawbaker para buscar la precisión en cada personaje.

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John Chambers es otro de los personajes que porta diferentes modelos de gafas durante la película.

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Escena donde aparecen John Chambers y Lester Siegel con gafas de sol.

Según Jacqueline West, el mayor reto fue recrear el vestuario de las primeras escenas de Argo, donde aparecen revolucionarios iraníes por encima del muro de la embajada de Estados Unidos. Aunque utilizó como referencia el material de archivo existente de ese momento, no fue fácil  lograr hacer todos los chadors de las mujeres iraníes, la ropa de los mulás o las chaquetas militares de los revolucionarios.

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Se necesitaron transportar 95 cajas con el vestuario de todos los extras.


Texto: Lola Delgado Pozo

Fotos: ecartelera, Imbd, argothemovie.warnerbros.com


https://retalesdeunidilio.wordpress.com/2014/12/15/argo/

El texto de este artículo se encuentra sometido a una licencia Creative Commons del tipo CC-BY-NC-ND (reconocimiento, no comercial, sin obra derivada, 3.0 unported)

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Exodus: Dioses y Reyes

cartel2 Si Noé (2014) nos acercó la Semana Santa, a las puertas de la Navidad, Ridley Scott nos ofrece una historia épica del Antiguo Testamento: Exodus: Dioses y Reyes.

Basada en el libro bíblico de “El Éxodo”, la película protagonizada por Christian Bale (Moisés) y Joel Edgerton (Ramsés), narra el enfrentamiento de Moisés con Ramsés II, y la aventura del profeta para liberar al pueblo hebreo de la esclavitud a la que estaban sometidos por el faraón egipcio.

No es la primera vez que la diseñadora Janty Yates se encarga de idear el vestuario de una película épica; ya lo hizo en El reino de los cielos y en Gladiator, con la que consiguió un Oscar en el año 2000. En esta ocasión, tuvo que dirigir a un equipo de 300 personas entre las que se encontraban costureras, tintoreros, zapateros, obreros del metal o joyeros.

La primera fase del trabajo consistió en documentarse acerca de la cultura del Antiguo Egipto. Museos como el británico o el egipcio de El Cairo sirvieron como fuentes de información, así como los jeroglíficos. No todas las referencias se basaron en Egipto: el film Andrei Rublev (1966) de Tarkovski, o la fotógrafa Leni Riefenstahl, sirvieron de inspiración para vestir a hebreos, hititas, fariseos o nubios.

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En la imagen, la diseñadora Janty Yates y el director, Ridley Scott.

Las cifras del vestuario total de la película dan una idea de la magnitud del trabajo que Yate y su equipo tuvieron que realizar. Se crearon desde cero unos 5.000 trajes, contando con los cambios de los 20 personajes principales que, en muchas ocasiones, necesitaron entre 8 ó 9 piezas para poder rodar las escenas de acción, 6.000 sandalias y numerosas joyas. Janty Yates y el diseñador adjunto, Stefano de Nardis, instalaron un taller en el desierto marroquí para poder dirigir al equipo  de costureras, bordadoras, cortadores y otros profesionales.

Pero no todo está confeccionado por el equipo de Yates. La empresa española Sastrería Cornejo (Juego de tronos, Isabel, Gladiator, Águila Roja) ha realizado 200 trajes para la película, así como el alquiler de unos 600 pares de sandalias. Parte del trabajo creado por ellos está expuesto estos días en el Museo del Traje de Madrid.

Según la diseñadora, uno de los personajes más complicados a la hora de vestir es Moisés. El profeta es el que más evoluciona a través de prendas que utiliza. En una de las primeras secuencias aparece ataviado con una armadura de general del ejército del Faraón. En un principio se pensó en decorar la coraza con grifos y leones de oro, pero Yate modificó los grifos por águilas al ser éstas figuras más noble (recordemos que los egipcios representaban a sus dioses con iconografías de animales).

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Bocetos realizados por Janty Yates de la armadura de Moisés. En la figura de la derecha se aprecian, en la coraza, figuras de leones y grifos, estos últimos sustituidos por águilas.

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Traje de General del ejército egipcio de Moisés, con armadura laminal de pétalos realizada en fibra, y coraza.

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Escena de “Exodus: Dioses y Reyes” donde aparece Moisés con su armadura luchando contra los hititas en la batalla de Kadesh.

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Primer plano de Moisés donde se aprecia el casco de guerra adornado con la figura del águila.

Durante su estancia en palacio, el vestuario de Moisés alterna tejidos sencillos con complementos de metal, siempre en tonos sobrios como el azul, un color que en el antiguo Egipto se asociaba a la templanza y a la sabiduría. Cuando Ramsés se entera de que su hermano es hebreo, lo destierra y la vestimenta de Moisés sufre un primer cambio vagando por el desierto ataviado como un vagabundo con prendas roídas y viejas. En una de las escenas, es atacado por una tribu y Moisés utiliza la ropa de sus atacantes para seguir su trayecto. Cuando conoce a Séfora, la que sería su mujer, de nuevo su imagen muda a la de pastor de Maidán y, al final, en su huida de Egipto, combina tejidos austeros con piezas de la armadura egipcia.

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En la imagen, escena donde aparece Moisés con Ramsés. Se aprecia la diferencia de tejidos entre ambos personajes: Moisés, con prendas de tejidos más humildes.

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En palacio, Moisés opta por lucir túnicas sencillas, nada ostentosas, que alterna con collarines y brazaletes de metal.

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Detalle de una de las corazas utilizadas por Moisés en su estancia en Egipto.

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En la imagen, Moisés con túnica de color azul, donde se aprecia el detalle de los pliegues en el tejido, cinturón de cuero y collarín de metal.

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Cuando conoce a Séfora y ésta se convierte en su mujer, Moisés sigue con atuendos humildes propios de un pastor. En la imagen, momento de la boda.

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Moisés al lado de algunos hebreos. Aunque su traje sigue siendo una túnica azul con cinturón de cuero, el tejido ha cambiado para parecer más viejo y desgastado.

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Moisés y los hebreos cruzando el Mar Rojo para conseguir la liberación. Se aprecia la similitud de la vestimenta del profeta con la de su pueblo.

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Para librar la batalla final contra su hermano Ramsés, Moisés mezcla prendas hebreas con piezas de la armadura egipcia. En la imagen, con coraza de escamas.

El vestuario excéntrico de Ramsés difiere por completo al de Moisés y es el favorito de Janty Yates. El carácter altivo y poderoso del personaje se refleja en las prendas de oro que porta: armadura, cascos y joyas. Aunque Seti y Tuya, padres de Ramsés, también visten de forma lujosa, su hijo es la obstentación absoluta; de hecho, él se creía un dios.

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Boceto de Janty Yates con el diseño de la armadura de Ramsés y varios modelos de cascos.

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Imagen con la armadura de batalla de Ramsés, en la que se aprecia el cuerpo de escamas doradas, cinturón egipcio y faldeta egipcia.

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Escena de la película en la que Ramsés luce su armadura de oro. En Egipto, era común demostrar el poder a través de la ropa.

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Detalle del casco de oro utilizado por Ramsés para la batalla contra los hititas. La cobra actuaba como un tercer ojo protector.

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Escena de “Exodus: Dioses y Reyes” donde aparece Ramsés II con su casco. Era habitual que se cubrieran antes la cabeza con tejidos de algodón para protegerse del casco.

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Todos los metales y joyas que aparecen en la película fueron realizados por un taller de Londres con fibra de alta tecnología para que no pesara.

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Escena donde se aprecia la majestuosidad de las joyas utilizadas en “Exodus”. Además del oro, Ramsés emplea un amplio colorido en joyería con distintas piedras, todo fabricado en fibra en lugar de metal.

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En palacio, Ramsés utilizaba túnicas sencillas y joyas de oro y piedras preciosas.

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Ramsés siempre porta joyería refinada, pero algo ostentosa: anillos, collarines, brazaletes,…

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Anillo de Ramsés II expuesto en el Museo del Louvre que representa los dos caballos que tiraban del carro real en la batalla de Kadesh. Un ejemplo donde distinguimos el nivel de detalle y pericia que se empleaba en Egipto para la orfebrería o joyería.

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Cada detalle fue cuidado al máximo por el equipo de vestuario. En la imagen, Ramsés el día de su coronación como faraón de Egipto con corona egipcia, el tocado llamado nemes y barba ceremonial.

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Ramsés, en una imagen con armadura y nemes egipcio negro y dorado de rayas.

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Cuando Ramsés persigue a Moisés, arrepentido por dejar marchar a los hebreos, deja su armadura de oro y opta por otra más oscura. En la imagen se aprecia el collarín, brazaletes y cinturón con figuras de cobra.

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Primer plano de Ramsés II con collarín de cobras y detalle de pliegues en las mangas.

La familia de Ramsés y su Corte viven rodeados de lujo y, gracias a las vestimentas, se aprecia la diferencia de clases sociales a lo largo de la película. Las mujeres en palacio desfilan con ropajes dignos de diosas y con joyas espectaculares: tocados dorados, anillos, brazaletes en forma de serpiente y un sinfín de abalorios que muestran la riqueza que hubo en el Antiguo Egipto. Al igual que las joyas de Ramsés, las piezas que portan las mujeres y los demás personajes están fabricadas en fibra para que no pesaran y permitieran que los actores aguantaran las horas de rodaje con ellas.

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Seti, padre de Ramsés, con prendas lujosas, pero no tan llamativas como las de su hijo.

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El lujo se palpa en cada vestido de seda de la Corte y en los miembros de la familia real, como Tuya, la madre de Ramsés, a la que vemos en la imagen ataviada con vestido y joyas refinadas.

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Fotografía del Museo del Traje de Madrid con vestidos de las damas de la Corte expuestos. Los detalles en tejidos, pliegues y joyas fueron cuidados al máximo.

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Tuya, madre de Ramsés, es una mujer ambiciosa, lo que se plasma en el lujoso y fabuloso vestuario.

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Nefertari, esposa de Ramsés II, con un espectacular tocado y joyas; entre ellas, dos brazaletes en forma de cobra.

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La Suma sacerdotisa, con tocado, grandes pendientes y collar.

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Imagen de Hegep, quien supervisa a los esclavos hebreos en Piton. Llama la atención el opulento y colorido vestuario del personaje frente a las prendas pobres y sencillas de los esclavos. Una época en la que la ropa marcaba la distinción de clases y el poder.

No todo el vestuario de Exodus es lujo. En la película se observan varios pueblos y tribus con ropa de diferentes materiales que marcan la diferencia entre ellos: hititas, nubios, medianitas además de guardias o esclavos. Los tejidos de algodón o cuero de sus prendas forman un vestuario más tosco y rudimentario que el empleado en la Corte de Ramsés.

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Boceto de Janty Yates con diseño de la armadura de protección de General militar egipcio y casco.

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Las túnicas interiores y los cubrearmas se confeccionaron en tejidos naturales como el algodón para facilitar su tinte. Las corazas, de cuero. En la imagen, el soldado Khyan.

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Detalle del casco del soldado egipcio.

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La batalla contra los hititas es una de las escenas más espectaculares de la película por la gran cantidad y diversidad de vestuario.

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Bosquejo de uno de los trajes de soldado hitita dibujado por Janty Yates.

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Uno de los uniformes del ejército hitita con túnica interior, coraza de esparto y turbante con casco.

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Escena de la película donde se aprecia el vestuario y el casco del guerrero hitita.

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Traje de soldado hitita expuesto en el Museo del Traje de Madrid.

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Bosquejo que la diseñadora realizó para la armada e infantería egipcias.

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Secuencia con lanceros de la guardia real egipcia.

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Escena de Exodus con la guardia real al fondo.

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Trajes de la guardia real egipcia expuestos en el Museo del Traje de Madrid.

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Séfora pertenece a la tribu de los medianitas, donde el vestuario es colorido y con muchas capas de ropa.


Texto: Lola Delgado Pozo

Fotos: http://www.exodusgodsandkings.com, fotogramas, sensacine, efeestilo, rtve.es


https://retalesdeunidilio.wordpress.com/2014/12/09/exodus-dioses-y-reyes/

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