Archivos Mensuales: octubre 2014

Drácula: la leyenda jamás contada

cartelSi hay un personaje que ha logrado que su vestuario sea identificado a simple vista por todos los espectadores es, sin duda, Drácula. Desde que Bram Stoker publicara su novela en 1897, son muchas las versiones que se han llevado a la gran pantalla sobre este vampiro.

Este fin de semana se ha estrenado Drácula: La leyenda jamás contada, dirigida por Gary Shore y protagonizada por Luke Evans y Sarah Gadon. Esta nueva adaptación se centra más en la figura histórica de Vlad el Empalador o Vlad Drácula, príncipe de Transilvania, en el que se inspiró Stoker para crear su obra, dejando un poco al margen el terror en virtud de más acción.

A lo largo de la historia, la figura del conde se ha vinculado a los personajes interpretados por Bela Lugosi o Christopher Lee, ambos con elegantes trajes de esmoquin  y capa roja. Pero en el año 1992, el director Francis Ford Coppola nos sorprendió con una versión innovadora del mito en Drácula de Bram Stoker y, gracias al vestuario creado por la diseñadora Eiko Ishioka, logró cambiar la imagen preconcebida que que teníamos de Drácula, convirtiendo su trabajo en una obra de arte que fue compensada con un Oscar.

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A lo largo de la historia del cine, las caracterizaciones de Drácula han sido múltiples: en la imagen de la izquierda, Bela Lugosi interpretando a Drácula en 1931; a la derecha, Christopher Lee en una adaptación del vampiro en 1958.

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En la película de Coppola, Drácula aparece con distintos cambios de vestuario. Los más recordados son la armadura roja, la túnica de color tojo con el bordado del dragón y la inspirada en un cuadro de Klimt en tonos dorados, todo obra de Eiko Ishioka.

Una de las razones que atrajo a la oscarizada Ngila Dickson (trilogía de El señor de los anillos, Diamante de sangre, Linterna verde) a aceptar este nuevo proyecto fue la oportunidad de reinventar el personaje de Drácula, todo un reto teniendo en cuenta el listón tan alto que había dejado Ishioka en el año 1992.

El director Gary Shore y Dickson tuvieron muy claro desde el principio que querían dar una nueva visión del personaje, centrándose en los orígenes de Vlad el Empalador, donde el elemento histórico era esencial. Por ello, la diseñadora, en colaboración con el departamento de diseño de  producción, trabajó para crear un ambiente y un vestuario lo más real posible. El equipo de vestuario hizo una investigación histórica previa sobre el siglo XV, Valaquia, el imperio otomano y los tejidos empleados en ese período.

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En la imagen, escena del ejército otomano para invadir el territorio de Valaquia. Tras una amplia investigación, el equipo de vestuario realizó un gran trabajo con la indumentaria de los soldados. La utilización de metales como el oro dan un equipamiento suntuoso y refinado.

Una vez realizada la investigación, buscaron el aspecto general de la película: no querían una versión oscura de Drácula, pretendían dar una estética rica y colorida. Al inicio de la película, Vlad se presenta con prendas en tonos tierra y rojizas, reflejo de la felicidad que siente por estar al lado de su familia y gozando de un período de paz para ellos y su pueblo. Cuando decide luchar contra Mehmed y acepta la maldición de El Maestro vampiro, el vestuario se vuelve más sombrío. Las formas triangulares en la ropa, imitando a los colmillos de Drácula, son pequeños detalles que se tuvieron en cuenta a la hora de confeccionar el vestuario de Vlad.

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La piel y el cuero son los tejidos que la diseñadora empleó para el vestuario del príncipe de Valaquia y de su pueblo.

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Ngila Dickson se inspiró en el departamento de diseño de producción en la utilización de símbolos triangulares, emulando a los colmillos de Drácula.

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Escena donde aparece Vlad celebrando la cena de Pascua. El vestuario estampado en color burdeos y dorado y la piel que porta, hacen referencia al poder que ostenta como príncipe de Valaquia.

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En la imagen, Vlad junto a su hijo en una escena de la película. Los tonos rojizos son empleados para el vestuario del protagonista.

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El color rojo, en todos sus matices, predomina en Drácula: “La leyenda jamás contada”.

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Los complementos del vestuario también están cuidados al máximo. En la imagen, detalle de la muñequera de Vlad con el símbolo del dragón, Orden a la que perteneció su padre.

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El color negro y el rojo predominan en todo el film, aunque los tonos negros se hacen más visibles después de la visita de Vlad a la montaña de la Muela Rota, donde pacta con el Demonio.

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El colorido en Vlad, al inicio, refleja el período de paz que atraviesa junto a su amada esposa y su hijo.

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Durante su transformación en Drácula las prendas se vuelven más oscuras.

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El rojo y negro son los colores que definen a Vlad el Empalador.

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Augusto Grassi fue el maestro en piel que confeccionó algunas de las prendas de “Drácula: La leyenda jamás contada”.

Lo primero que Dickson diseñó al comenzar el proyecto de la película fue el vestuario final, formado por las armaduras de Vlad y Mehmet, la parte más difícil e importante del film. Cuatro compañias distintas trabajaron para la fabricación de las armaduras que se ven en la película de Drácula: La leyenda jamás contada.

La base para la armadura de Vlad fueron los colores rojo y negro que definen al personaje  y el símbolo del dragón. Para su diseño se basó en un dibujo de 1452 que combinó con el motivo del dragón que ya había desarrollado el departamento de producción.

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Según Dickson, la armadura de Vlad “es mucho más visceral, más dura y cincelada” que la de su enemigo Mehmed.

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Detalle de la hombrera con la cabeza de dragón de la armadura de Vlad.

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Imagen donde se aprecia los detalles esculpidos de la armadura de Vlad, el cuello emulando la piel del dragón.

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Detalle del diseño de la Orden del Dragón, a la que perteneció el padre de Vlad, quien ordenó a su pueblo llamarlo “Drácula” o “hijo del dragón o diablo” en rumano.

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Parte trasera de la armadura de Vlad, en una imagen luchando con Mehmed.

El imperio otomano fue uno de los más poderosos de la época, donde abundaba la riqueza,  por eso el vestuario del sultán Mehmed y sus soldados es completamente diferente al de Vlad. Para resaltar la diferencia entre ambos, se utiliza el color: rojo, negro, oro y plata predominan en los soldados turcos. La armadura de Mehmed fue fabricada y tallada en Nueva Zelanda; la pieza conmemora la conquista del sultán a Constantinopla.

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Colores rojizos y naranjas, así como dorados, son los que predominan en los soldados turcos.

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En la imagen, Mehmed con malla dorada, en el primer encuentro con Vlad, cuando éste intenta convencerlo para que desista de su intención de tomar a mil niños transilvanos para que se unan al ejército turco.

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Su armadura dorada conmemora el logro del sultán al conquistar Constantinopla. En la placa de pecho, se representa el propio Mehmed a caballo en una batalla con la ciudad turca en segundo plano.

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Detalle del grabado de la armadura de Mehmed que refleja la arrogancia del sultán.

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Escena de la lucha entre Vlad y Mehmed. Sin duda, las armaduras son una creación fabulosa de la diseñadora Ngila Dickson.

Diseñar el vestuario femenino en una película como Drácula: La leyenda jamás contada, en la que predominan los personajes masculinos, fue una tarea complicada para Ngila Dickson. Había que ensalzar la feminidad de Mirena para diferenciarla de la masculinidad de su esposo Vlad. “Me incliné por colores fuertes, aunque nunca estridentes, que casi podrían calificarse de bíblicos” comenta la diseñadora en una entrevista. Dickson quería conseguir que Mirena fuera la luz en el momento en que Vlad está atravesando un momento oscuro.

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Escena del banquete de Pascua, donde aparece Mirena con una corona y collar de perlas y una piel al cuello.

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Aunque Dickson pensó en un principio emplear colores suaves para Mirena, se optó por colores intensos.

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En la imagen, escena donde Mirena descubre que Vlad se está convirtiendo en Drácula. La protagonista femenina luce algunos trajes simples, como en esta ocasión, y otros más elaborados a lo largo de la película.

Sin duda, una nueva adaptación del personaje de Drácula donde el vestuario no pasará inadvertido para nadie.

Texto: Lola Delgado Pozo
Fotos: Fotos: sensacine, draculalaleyendajamascontada.es


https://retalesdeunidilio.wordpress.com/2014/10/26/dracula-la-leyenda-jamas-contada/

El texto de este artículo se encuentra sometido a una licencia Creative Commons del tipo CC-BY-NC-ND (reconocimiento, no comercial, sin obra derivada, 3.0 unported)

Los pájaros

portada2Para los que no lo sepan, Alfred Hitchcock es uno de mis directores de cine favoritos. No me canso de ver sus películas, inalterables al paso del tiempo. Desde pequeña me han gustado sus historias intrigantes y sus turbadores personajes, como el ama de llaves en Rebeca o la madre de Norman Bates en Psicosis. Desde que comencé a escribir en este blog, estoy aprendiendo mucho más sobre el gran “maestro del suspense”, su atención por los detalles desde el argumento del guión hasta la puesta en escena, pasando por la elección minuciosa del vestuario.

Todo director se encuentra ante el reto de encontrar una nueva historia después de finalizar una película, y si es éxito de taquilla, como ocurrió con Psicosis, el desafío es aún mayor. Hitckcock tomó un relato de Daphne du Maurier titulado “The Birds” y lo adaptó a la gran pantalla para lograr una de las películas más recordadas del director: Los pájaros.

Los pájaros (1963) está protagonizada por Tippi Hedren y Rod Taylor. La historia comienza en una pajarería, con el encuentro entre una mujer de la alta sociedad de San Francisco llamada Melanie Daniels y el abogado Mitch Brenner que busca regalar unos pájaros a su hermana. Brenner se marcha de la tienda sin regalo, pero Melanie, atraida por el abogado, decide encargar unos agapornis y llevárselos a Mitch. Viaja hasta Bahía Bodega donde Mitch se aloja con su madre y su hermana. Desde la llegada de Melanie al pueblo, los pájaros de la zona comienzan a tener un comportamiento extraño, llegando a atacar de forma salvaje a los habitantes de Bahía Bodega.

Edith Head había colaborado con Alfred Hitchcock en cintas como La ventana indiscreta, Atrapa a un ladrón o Vértigo, pero era la primera vez que vestía a la nueva musa rubia del director, Tippi Hedren, desconocida en ese momento por el público. Además del vestuario en Los pájaros, Head diseñó la ropa que la actriz lució en la presentación de la película en el Festival de Cannes en 1963, y en 1964 trabajó en el proyecto del film Marnie, la ladrona también con Tippi Hedren como protagonista.

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“Los pájaros” inauguró el Festival de Cannes en el año 1963. En la imagen, la actriz Tippi Hedren el día del estreno, luciendo un diseño de Edith Head.

Hitchcock tomaba decisiones y supervisaba lo referente al vestuario de sus películas; las prendas eran para él una herramienta más. Por ese motivo, instruyó a Edith Head sobre la indumentaria de Melanie Daniels: elegante y práctica, para facilitar el movimiento a Tippi Hedren en las escenas de acción.

A lo largo de toda la película, Melanie luce tan sólo tres cambios de vestuario, contando con la escena donde aparece en camisón, siendo un conjunto de chaqueta y vestido verde el más recordado de Los pájaros.

El primer atuendo con el que Melanie aparece es un sencillo traje dos piezas en lana moteada de color negro formado por chaqueta de cuello chimenea  y media manga, y falda lápiz con blusa de seda blanca. Como complementos, guantes de piel, zapatos de medio tacón y un bolso clutch de gran tamaño, todo en negro. Hitchcock eligió las joyas que llevaría Tippi Hedren en las escenas de la película: en esta ocasión, un collar y pulsera a juego en tono gris y negro con pendientes de perlas, expresenando la elegancia y clase social de Melanie, así como la sofisticación que existía en los años 60 en San Francisco.

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Alfred Hitchcock eligió un vestuario sofisticado para Melanie Daniels, una joven rica y snob de la alta sociedad de San Francisco. Los tonos oscuros quizá son un presagio de los acontecimientos que se avecinan.

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Como complementos, Melanie luce un bolso clutch y guantes de piel, ambos de color negro.

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Una blusa de seda en color blanco es la perfecta combinación para el conjunto de dos piezas diseñado por Edith Head.

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Escena donde aparecen los guantes largos en piel de color negro, símbolo de distinción.

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Las joyas elegidas por Hitchcock fueron compradas en una tienda de lujo de San Francisco en 1962. En la imagen, detalle de la pulsera a juego con el colgante que luce Tippi Hedren.

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Primer plano de Tippi Hedren como Melanie, donde se aprecia el collar de dos tonos que luce en las primeras escenas de “Los pájaros” y los pendientes de perlas.

El escritor Evan Hunter contaba que lo único afianzado desde la creación del guión de la película era la “extranjería” de Melanie. Ella siempre se ve como forastera de Bahía Bodega desde que llega al pueblo, enfundada en un abrigo de piel y zapatos de tacón y llevando una jaula dorada con dos pájaros. Los propios habitantes la miran con extrañeza. El vestuario acentúa su discordancia con el entorno.

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A la izquierda, boceto realizado por Edith Head para la película “Los pájaros”. A la derecha, escena donde aparece la protagonista Melanie Daniels con el abrigo de piel y pañuelo de seda

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El vestuario de Melanie está concebido para reforzar el contraste de mujer rica con el humilde pueblo costero.

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A su llegada a Bahía Bodega, Melanie se muestra torpe en sus movimientos, al llevar un abrigo de piel, no adecuado para el lugar.

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El vestuario en general y el abrigo de piel en particular evidencian la posición social de Melanie con respecto a los habitantes de Bahía Bodega. En la imagen, junto a una ex-novia de Mitch.

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Melanie completaba su vestuario con guantes cortos de gamuza en color beige, que serían manchados de sangre tras el ataque de un pájaro.

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Un pañuelo de seda completa el look elegido por Edith Head para Melanie Daniels.

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Primer plano de Melanie, donde se aprecia el reloj de pulsera y anillo de oro que Hitchcock eligió para el personaje.

Para el conjunto principal y más conocido de la película, Edith Head, por orden de Alfred Hitchcock, rediseñó el traje que ella misma creó para Grace Kelly en La ventana indiscreta. El director también eligió el color del vestuario para no distraer la atención de los espectadores; en concreto, un tono claro de verde utilizado en la cerámica China denominado “celadón” y al que Edith Head se refería como “Eau de Nil”.

La ayudante de vestuario, Rita Riggs, encontró en una tienda la tela de tweet irlandés perfecta para poder confeccionar los trajes, el tejido permitía que los pájaros se sujetaran bien en las escenas de mayor agitación y pánico.

El conjunto, a diferencia del que llevaba Grace Kelly, está formado por una chaqueta hasta la cintura, con solapa ancha y un vestido hasta la rodilla sin mangas. Lineas sencillas y elegantes.
En cuanto a joyas, las mismas que Melanie lucía a su llegada al pueblo con el abrigo de piel: colgante, reloj y anillo de oro.

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A la derecha, boceto de la diseñadora Edith Head. A la izquierda, la actriz Tippi Hedren posando con el traje diseñado por Head, inspirado en el que llevó Grace Kelly en “La ventana Indiscreta“.

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Algunos atribuyen las escenas de Melanie y Mitch en las dunas a un símbolo de frivolidad por parte de Hitchcock, al aparecer con prendas elegantes, pero lo cierto es que el tono verde del traje de Melanie se asemeja al del paisaje.

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El diseño de producción y de vestuario hace uso del color verde, uno de los favoritos del director.

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La diseñadora Edith Head se refirió al tono verde elegido para el traje como “Eau de Nil”. Las líneas son simples y sencillas, aportando elegancia e intemporalidad al atuendo.

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Alfred Hitchcock quería un color suave para no distraer al público, por eso eligió este tono de verde.

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El verde también es el tono de los pájaros que Melanie quiere regalar a Mitch.

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En la imagen, Melanie con la chaqueta al hombro, donde se distingue el vestido sin mangas de color verde.

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Los vestidos sin mangas eran habituales en Edith Head, una marca comercial de su firma. Un cinturón con hebilla grande completan el diseño elegido para Melanie Daniels.

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Se confeccionaron seis piezas del vestido para “Los pájaros”, ya que se preveía que la mayoría serían destruidos por los ataques de las aves durante el rodaje.

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Joyas sencillas, como el cordón de oro que Melanie luce en la imagen.

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Secuencia donde se aprecian las joyas que Melanie luce en “Los pájaros”: reloj de pulsera de oro, collar y anillo del mismo metal precioso y pendientes de perlas

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Una de las escenas más recordadas del film, cuando se van acercando los pájaros detrás de Melanie. En la imagen, detalle del bolso de color marrón con broche dorado

Un vestuario sencillo y de corte simple, que ha resistido al paso del tiempo, como siempre quiso Edith Head y que se ha convertido en uno de los más recordados del cine de terror.

Texto: Lola Delgado Pozo

Fotos: classicme, derekwinnert.com
Bibliografía y fuentes: LEE Morla, Tony. The Making of Hitchcock’s The Birds. Oldcastle Books, 2013; documental sobre la película “Los Pájaros” de Alfred Hitchcock.


https://retalesdeunidilio.wordpress.com/2014/10/19/los-pajaros/

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