Archivos Mensuales: abril 2014

La ventana indiscreta

950e5-cartelGrace de Mónaco será la película que inaugure la 67ª edición del Festival de Cannes en mayo, cuyo estreno será el día 23 del mismo mes.

Grace Kelly siempre ha sido icono de moda y elegancia, tanto en su faceta de actriz como en su vida real. Pionera en mostrar tendencias, sólo ella supo crear un estilo propio que perdura aún en nuestros días.

La ventana indiscreta es un ejemplo de cómo la actriz supo regalarnos el buen gusto en una de las mejores películas de suspense de la historia del cine. Rodada en el año 1954, fue dirigida por Alfred Hitchock e interpretada por James Stewart, Grace Kelly y Thelma Ritter.

Cuenta la historia de L.B. Jeffries, un fotógrafo que se encuentra convaleciente en su apartamento con la pierna escayolada, que pasa el tiempo observando por la ventana a los vecinos del bloque de enfrente. Jeff sospecha que tiene un vecino asesino, y así se lo hace saber a su novia Lisa Carol, que en un principio no se lo cree, pero que finalmente se embarca con él en la aventura de descubrir el misterio que rodea al caso.
Alfred Hitchock contrató a una de las mejores diseñadoras de vestuario de la época: Edith Head. El director tenía muy claro cómo debía ser el vestuario que Grace Kelly luciría en La ventana indiscreta, tanto que el guión estaba plagado de detalles de cómo debían ser los vestidos y el estilo de cada uno de ellos. Head se convirtió en la diseñadora fetiche de la actriz, colaborando en muchas de las películas de Grace.

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La diseñadora con la actriz Grace Kelly

Edith Head diseñó cinco vestidos, cada uno con un color y significado diferente para recrear la historia. La diseñadora retrata muy bien el estilo de la mujer de los años 50 consiguiendo narrar la evolución del personaje de Grace Kelly a través de su vestimenta.
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Bocetos de Grace Sprague, quien ilustró los diseños de Edith Head entre 1954-1963

La primera vez que aparece Lisa en la película lo hace con un conjunto de dos piezas. Con ese impresionante diseño se quiso reflejar el estatus social del personaje, una mujer elegante muy diferente de su novio Jeff. El vestido está compuesto por un corpiño negro con escote en V y mangas casquillo, y falda de gasa y tul adornada con cuencas negras. Un cinturón ceñido, muy utilizado en la época, y unos guantes completaban el look.
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Escenas donde Grace Kelly como Lisa, aparece con uno de los vestidos más icónicos del cine

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Detalle del adorno en la falda de tul

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Espalda en “V” del vestido de la diseñadora Edith Head

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Escote delantero del cuerpo negro

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Detalle de la falda de tul

En el momento que ella colabora con su novio en el espionaje, se muestra con un vestido oscuro, con hombros de gasa y falda plisada. El color apagado denota la conexión con el asesinato: es cuando Lisa empieza a creer en las sospechas de Jeff.
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Detalle de la falda plisada de Lisa

Otro conjunto es el formado por una chaqueta con cuello de pie, mangas tres cuartos, sin botones y una falda por debajo de la rodilla, ambos en color verde. Un atuendo muy en auge en los años 50 que resaltaba la silueta femenina. El look se completa con una camisa blanca de seda con corte halter que deja al descubierto brazos, hombros y espalda. Como complementos: guantes blancos a juego con el sombrero con rejilla, y perlas en collar y pulseras como únicas joyas. Aquí se rompe con el tono oscuro de escenas anteriores, aportando más claridad al personaje, una mujer más decidida que ya ha despejado dudas.
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La ventana indiscreta

Falda tubo de estilo años 50

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Detalle del original diseño de camisa cruzada blanca con cuello “halter”

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Espalda del diseño de camisa blanca que Luce Lisa en La ventana indiscreta

En otra secuencia, Lisa aparece con un camisón y bata de seda, reflejando a una mujer sensual y a la vez elegante.
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Parte trasera del camisón de Lisa

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Detalle de la parte delantera del camisón

El último vestido que diseñó Edith Head, acorde con los tonos tierra de los demás personajes que aparecen en la escena, denota un cambio drástico de la protagonista, implicada plenamente en la trama, que incluso llega a trepar al bloque de los vecinos para colaborar con los deseos de Jeff. El vestido con estampado floral, muy de moda en los años 50, no hace que pierda la feminidad buscada en esa década.

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Se aprecia como los tonos tierra están en todo el vestuario, incluso en el vestido de la enfermera de Jeff

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Lisa subiendo por la pared del vecino

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Lisa saludando desde la calle

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Por último, destacar el conjunto de camisa en color coral y pantalones vaqueros. Los jeans, prenda originariamente masculina que se puso de moda en los 50, pero que sobre Grace Kelly le aportan un toque femenino y natural.

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Lisa con camisa de corte masculino en tono coral

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Detalle de los pantalones y mocasines de Lisa en “La ventana indiscreta”

La ventana indiscreta, todo un clásico del cine donde Edith Head supo vestir el suspense con elegancia y clase.

Y a vosotros, ¿qué vestido os ha gustado más?

Texto: Lola Delgado Pozo

Fotos: El Sétimo Arte, Paramount Pictures, classicme.


https://retalesdeunidilio.wordpress.com/2014/04/28/la-ventana-indiscreta/

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El Artista (The Artist)

550a1-blogportadaThe Artist es una comedia romántica dirigida por Michel Hazanavicius y protagonizada por Jean Dujardin como George Valentin, Bérénice Bejo en el papel de Peppy Miller y Penélope Ann Miller encarnando el personaje de Doris.

Con éxito de público y crítica, y galardonada con importantes premios, The Artist cuenta con la particularidad de ser muda y en blanco y negro. Ambientada en el Howllywood de 1921, cuenta la historia de George Valentin, un actor del cine mudo cuya carrera cae en picado con la llegada del cine sonoro en 1927. Todo lo contrario le ocurre a Peppy Miller, una figurante que alcanza el éxito y la fama.

Mark Bridges (El lado bueno de las cosas, The Master, 50 Sombras de Grey) fue el encargado del diseño de vestuario, ambientado en los años 20 y que le valió el oscar en el año 2011.

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Mark Bridges posando con uno de los diseños del film

La películas mudas fueron su base de inspiración; los storyboards del director, que ilustraban cómo se rodaría cada escena, le ayudaron a confeccionar el vestuario. Hizo trajes de diferentes colores, diseños y texturas para hacer pruebas previas con la cámara y ver el efecto que tendrían en blanco y negro. Al no poder usar el color, Bridges se basó en las texturas de la ropa para caracterizar a los personajes, el “no color”, como lo llama el propio Bridges: perlas, satén, lentejuelas , brocados y telas similares. Había que diferenciar muy bien el apogeo y el declive de los personajes.

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Boceto de Mark Bridges para el personaje de George

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Boceto de Mark Bridges para el personaje de Peppy Miller

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Boceto de Mark Bridges para vestido de audición de Peppy Miller

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Boceto original de Mark Bridges con el vestido y estola de Peppy Miller

Al comienzo de la película, George está en la cima de su carrera artística: aparece siempre impecable vestido de smoking, con camisas blancas que simbolizan el triunfo o con trajes propios de los años 20. La moda masculina en esa época estaba caracterizada por trajes con americana, pantalones estrechos y cortos para enseñar el calzado, camisas y corbatas. El smoking se empleaba en ese período donde abundaban las fiestas nocturnas.

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George como estrella del cine con smoking, chaleco y pajarita blanca

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George con chaleco sin solapa y pajarita negra

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El protagonista luciendo sombrero de copa

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Escenas donde George luce diferentes trajes en una época de esplendor en su carrera de actor

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George con chaleco de punto y rombos

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En la decadencia de su carrera, deja apartado los trajes y opta por vestir sólo con chaleco y camisa

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Los tirantes fueron un complemento característico en la moda masculina de los años 20

Incluso en las escenas más íntimas, cuando aparece en su casa, guarda un porte elegante, con bata de seda o satén. Aunque las imágenes son en blanco y negro, la utilización de ese tipo de tejido hace diferenciar la calidad de la ropa: se muestra a George como un hombre rico y con fama.

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Imagen donde se aprecia el brillo del tejido de la bata

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Una escena fundamental es cuando George ve su reflejo en el escaparate de una tienda; el smoking que aparece detrás del cristal es el que George empeñó para conseguir dinero. En ese momento el protagonista se da cuenta realmente de la situación en la que ha desembocado.
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Para reflejar la decadencia de George Valentin se utilizan telas viejas y estropeadas, texturas planas y se agranda el corte para que el personaje aparente ser pequeño, insignificante. Para la escena del incendio fueron necesarios tres trajes.
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En general, los personajes masculinos de The Artist, muestran el prototipo de moda masculina de los años 20: chaquetas, pantalones donde se acorta el largo, camisas, corbatas “papillón”, gorros y zapatos.
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Pantalones bombachos o “knickerbocker”

Peppy Miller aparece con un vestido de crepé para realizar una audición al comienzo de la película. Como marca la moda femenina de los años veinte, es ligero, de línea recta y talle en la cadera. La feminidad en estado puro de una etapa de apogeo en Estados Unidos.

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El color blanco también representa la fama en el personaje de Peppy Miller. Durante la escena en la que sube las escaleras para firmar el contrato que le llevará al éxito, luce un vestido de este color con un corte típico de ese período.
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Las lentejuelas, abrigos de piel y estolas dan paso a una Peppy famosa y estrella del cine sonoro. Los vestidos de la época se decoraban muy a menudo con motivos geométricos art-decó, como el que Peppy luce en una de las escenas. Se ve como la protagonista porta vestidos cada vez más elegantes y sofisticados.
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El color blanco y el brillo en la etapa de éxito de Peppy Miller

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Detalle del tejido de rombos y lentejuelas

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Peppy Miller luciendo un camisón de tela satinada

La piel pasa a significar la riqueza y el éxito. En los años 20 los abrigos eran largos y con mangas anchas. El personaje de Peppy utiliza varios en sus apariciones como actriz de renombre, todos confeccionados con piel sintética.

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Abrigo con estola de piel

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Abrigo de pelo de mono y guantes blancos de piel

Los sombreros, tocados y turbantes fueron muy empleados por las mujeres en esa etapa de esplendor en Hollywood. El sombrero cloché, al estar muy ajustado en la cabeza, impulsaba a llevar el pelo corto y el peinado a lo garçonne. En los gorros también se ve una clara evolución del personaje femenino: de modelos sencillos a lujosos con brillos y adornos.
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Modelo Cloché

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Modelo boina y guantes de piel

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Sombrero vintage al que Harry Rotz añadió un velo de rejilla en Western Costume Company

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Modelo turbante con lentejuelas

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Detalle del tocado que luce Peppy

Los zapatos “Mary Jane” irrumpen en el armario femenino en los años 20. Peppy Miller luce varios modelos confeccionados expresamente para la película. Otros son Capezio o T-strap (una correa une la zona de la punta redonda con la pulsera del tobillo). George, por su parte, calza en las escenas de baile, zapatos bicolor llamados “spectators”, típicos en esa etapa de jazz y símbolos de una época.
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Extras
Mark Bridges viste a los personajes de tal forma que ayudan a narrar la historia con elementos sutiles, como las escenas del desayuno del matrimonio formado por George y Doris. La primera vez que aparecen, la ropa es más ligera, clara y el cuello de George está desabrochado. Las secuencias siguientes muestran a una pareja que se va distanciando, la ropa es más formal y Dori ya no muestra nada de escote. Se simboliza de alguna manera el alejamiento del matrimonio.
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Mujer

El color del vestuario de Doris muestra las etapas por las que atraviesa la esposa de George

La selección del vestuario es minuciosa y detallada en todos los personajes, incluso en los extras. Según el diseñador, “encontrar ropa suficiente para todo el mundo, trabajando en un presupuesto más ajustado, fue el mayor desafío”. Los hombres y mujeres portan prendas típicas de los años 20, incluso hay escenas con ropa deportiva, en una etapa donde el deporte diferenciaba las clases sociales.
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Guantes y vestido años 20

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Vestuario y Accesorios comunes en la década de los años 20

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Peppy Miller con ropa deportiva y pañuelo

The Artist es un ejemplo de elegancia y estilo en la indumentaria, donde se pone de manifiesto el dicho “una imagen vale más que mil palabras”.
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No podía faltar en el post otro protagionista de la película: el perro Uggie

Texto: Lola Delgado Pozo
Fotos: Arn, Alta Films, Warner Bros Pictures, The Weinstein Company.


https://retalesdeunidilio.wordpress.com/2014/04/25/el-artista-the-artist/

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