Archivos Mensuales: marzo 2014

El Capitán América, larga vida al superhéroe

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Hoy, 28 de marzo de 2014, se estrena una nueva aventura del personaje del universo Marvel: Capitán América: el soldado de Invierno. Esta película de ciencia ficción está dirigida por Anthony y Joe Russo y cuenta en su reparto con Chris Evans como Capitán América (ya encarnó a este personaje en Los Vengadores y El primer vengador), Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Sebastian Stan y Robert Redford.

El Capitán América surgió en los años 40, cuando los cómics estaban plagados de superhéroes que tenían poderes, como fue por ejemplo Superman. Se le quiso dar un papel más humano y real con la época que estaban viviendo y crearon a un súper soldado que lucha contra el hombre ario en la época de la II Guerra Mundial.

La historia comienza cuando un soldado llamado Steve Rogers, delgado y escuálido, quiere alistarse en el ejército para ayudar a su país. Por sus condiciones físicas no está cualificado y se presenta a un experimento secreto para crear súper soldados. El científico que lleva a cabo la investigación es el único que conoce la fórmula secreta y sufre un atentado, por lo que el Capitán América queda como único súper soldado para combatir a los enemigos nazis. Para conseguirlo cuenta con la ayuda de su icónico escudo de vibránium.
Tras una batalla quedó congelado en el Ártico y fue hallado más de sesenta años después, en el siglo XXI: es aquí donde comienza esta segunda parte del Soldado de Invierno.

En el Capitán América: el primer vengador, estrenada el 5 de agosto de 2011, el diseño de vestuario corrió a cargo de Anna B.Sheppard (Maléfica, Malditos Bastardos) quien quiso ser lo más fiel posible al traje del cómic pero, a la vez, darle un toque diferente por ser una película de acción.
Al estar ambientada en la Guerra Mundial, se basó en materiales reales. Steve Rogers luce tres trajes diferentes: el uniforme clásico de la USO, otro con chaqueta de cuero y el tercero una mezcla de los uniformes clásicos con el de los cómics. Con la ayuda del asesor Billy Budd, que estuvo 15 años en la Marina Británica, lograron crear más de 250 uniformes en tres versiones diferentes: infantería, soldados de caballería y pilotos. Los tonos de colores también están muy estudiados a lo largo de la película.

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En la imagen, Steve Rogers con gabardina y Peggy Carter con uniforme militar.

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Detalle de la cazadora de cuero en color marrón y casco.

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Escena donde aparece el personaje de Peggy Carter con cazadora de cuero en color marrón.

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Primer plano de Cráneo Rojo, líder de HYDRA, con uniforme de piel de cuero en color negro.

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El Capitán América con su icónico traje y escudo.

Sheppard pretendía que el traje del Capitán América fuera funcional y práctico; utilizó naylon balístico con una capa de goma que daba lugar a una tela gruesa de gran movilidad para el actor en las escenas de acción. El color es el utilizado en los cómics: azul en el traje, rojo para los guantes y botas, y blanco para la estrella del pecho. Como complementos, el casco azul con dos alas en el lateral y su inseparable escudo.
El escudo es muy importante para el personaje porque lo diferencia de otros superhéroes; lo utiliza como arma defensiva para esquivar las balas. En El Primer Vengador se emplearon cuatro escudos diferentes: el original, para los primeros planos de la película, uno de goma suave para los combates y otros dos de goma más dura según las necesidades del rodaje.

En Capitán América: el soldado de Invierno que se estrena este fin de semana, la diseñadora Judianna Makosvsky (Harry Potter y la piedra filosofal, X-Men, Los juegos del hambre) tuvo que adaptar el traje de Capi al mundo real.

En esta nueva historia, Steve Rogers vive en Washington D.C., intentando adaptarse al mundo moderno. Cuando atacan a un colega de la agencia secreta S.H.I.E.L.D. se une con la Viuda Negra y El Halcón para luchar y enfrentarse a su enemigo: el soldado de invierno

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Escena de “Capitán América: el soldado de invierno” donde aparece el superhéroe junto a la Viuda Negra.

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Nuevo personaje en la saga de “Capitán América”: Halcón.

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Primer plano del villano del filme: James “Bucky” Barnes.

El nuevo traje de Capi es de color azul marino. Aunque parece sencillo a la vista, se hicieron 16 diseños diferentes según el tipo de acrobacia del personaje en las secuencias. Está hecho con diferentes telas teñidas del mismo color, así cada zona del traje tiene distinto estiramiento y movimiento. No hay que olvidar que, en esta película, el Capitán América utiliza técnicas de combate moderno como el parkour, kárate o boxeo.

El uniforme, como vemos, es mucho más funcional al tratarse de un agente especial, de color oscuro para poder trabajar en las misiones secretas sin llamar la atención. En el abdomen ya no hay bandas y en el pecho sólo unas barras y una estrella. Los guantes se han reducido y ya no son rojos. El casco, de color azul y con la inicial “A”, es lo que menos modificaciones ha sufrido, sólo en el tamaño y los ajustes.

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El nuevo traje del Capitán América en color azul marino.

83ddd-marvelescudoSigue utilizando su emblemático escudo circular, sobre todo como arma ofensiva. Dotado de dos asas, puede utilizarlo al estilo de lucha oriental. Se hicieron 50 unidades de distintos materiales: goma blanda, metal, fibra de vidrio o goma dura dependiendo de la escena y acción que se rodara.

Es el único elemento que sigue manteniendo el color rojo.

Tendremos que ver la película para conocer cómo le sienta al Capitán América el nuevo look y esperar que no defraude a los fans del cómic ni a los fanáticos del cine de acción.

Texto: Lola Delgado Pozo
Fotos: Marvel Studios, Disney, Paramount y El Séptimo Arte.


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El Gran Gatsby

Retales_ElGranGatsby-0 En el año 2013, se estrenó una nueva adaptación cinematográfica de una de las novelas más célebres del Siglo XX: El Gran Gatsby, escrita en 1925 por F. Scott Fitzgerald.

La cinta, ambientada en la década de los años 20 y protagonizada por Leonardo DiCaprio (Jay Gastby), Tobey Maguire (Nick Carraway) y Carey Mulligan (Daisy Buchanan), narra la historia de un enigmático hombre que organiza fiestas fastuosas en Long Island con la intención de recuperar al amor de su vida.

Catherine Martin, encargada del vestuario de la película, reinventó la época dorada de Nueva York — del jazz, las flappers y el glamour— incorporando elementos anacrónicos en la ropa para adaptarla al público actual. En el proceso de preparación, de más de dos años de duración, las descripciones que Scott Fitzgerald  hace de los personajes en la novela fueron determinantes para la diseñadora, además de las investigaciones en el Instituto de Moda y Tecnología (Fashion Institute of TechnologyFIT) y en el Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte (Costume Institute of Metropolitan Museum of Art), ambos en Nueva York.

Nick Carraway se encuentra internado en un sanatorio para tratar su alcoholismo. El atuendo de color tostado, oscuro y arrugado, así como el nudo de su corbata deshecho, denota un aspecto desaliñado y descuidado. En una de las sesiones de rehabilitación comienza a narrar la historia del verano de 1922, cuando conoció a un caballero llamado Gatsby.

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El color del traje de Nick Carraway, en consonancia con el entorno, muestra la tristeza del personaje. El tejido rugoso acrecenta su estado de dejadez.

Cuando retrocede en el tiempo, acomodado en su casita de Long Island, el vestuario de Nick Carraway prosigue en tonos marrones, pero los trajes de tres piezas y las pajaritas le dan un aire distinguido, manifestando el momento de optimismo e ilusión que atraviesa el personaje.

El joven decide visitar a su prima Daisy, casada con Tom Buchanan, un hombre perteneciente a una de las familias más adineradas de América. En la primera aparición de la joven, la diseñadora Catherine Martin mantiene el color del vestido descrito en la novela; la apariencia etérea del diseño, con cuello desnudo en tul, logra dirigir la mirada del espectador sólo al rostro de la joven, y los delicados pétalos de flores que adornan la falda aportan movimiento, con el fin de aparentar flotar en pantalla, recreando así la narración del libro.

El lujo y la opulencia son representados a través de las joyas que luce Daisy Buchanan: dos brazaletes, una sortija y un par de pendientes de perlas. La legendaria joyería Tiffany & Co, inspirada en sus archivos, colaboró para la película diseñando piezas realizadas en platino, perlas y diamantes.

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Nick Carraway continúa con una gama cromática terrosa y con un aspecto más acicalado que al comienzo, dando a entender el buen momento que atraviesa el personaje.

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Boceto de Catherine Martin para el personaje de Daisy Buchanan en “El Gran Gatsby” (2013). La diseñadora mantiene el blanco, color descrito en la novela de Scott Fitgerald.

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Detalle de los pétalos en la falda de Daisy Buchanan que aportan movimiento para recrear la narración del libro: “sus vestidos ondeaban y aleteaban como recién llegados de un vuelo fugaz alrededor de la casa”

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Los brazaletes y sortija de Daisy, realizados por la joyería Tiffany & Co., manifiestan el alto poder adquisitivo de la familia Buchanan en Long Island.

Una tarde, acompañando a Tom Buchanan en tren hacia el vertedero de Nueva York, en un garaje de reparaciones, Nick Carraway conoce a la amante de Tom.

Myrtle Wilson es una mujer vitalista, impulsiva y pasional, rasgos que la diseñadora de vestuario destaca con atuendos escotados y con volantes en tonos rojos. Si bien los diseños que se ven en pantalla no coinciden con lo reseñado en la novela de Scott Fitgerald, Catherin Martin opta por dar colorido a la atmósfera lúgubre del Valle de las Cenizas y acentuar el frenesí de la pareja de amantes a través de los vestidos de Myrtle Wilson.

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La colorida figura de Myrtle Wilson, amante de Tom Buchanan, emerge entre el apagado vertedero de Nueva York.

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Volantes, pronunciados escotes y el rojo como color principal son usados por Catherin Martin para destacar el frenesí y la fogosidad de la amante.

Jay Gatsby, vecino de Nick Carraway, era célebre por las fastuosas fiestas que organizaba en su mansión y a las que la gente acudía sin ser invitados. Un día Carraway, convocado por el propio Gatsby, acude a una de sus desenfrenadas veladas.

Catherine Martin debía representar el glamour y la sofistificación a través de los ojos de Nick Carraway. La diseñadora, junto a un equipo de 84 personas, se enfrentaron al reto de vestir a los cerca de 300 extras que figuraban en las escenas, cada uno ataviado con un atuendo único y exclusivo. Manteniendo las descripciones de la novela, Martin optó por combinar colores como el negro, azul, plata y oro metalizado en siluetas variadas de influencias árabes, orientales o egipcias.

Miuccia Prada colaboró en la película prestando 40 diseños 20 de ellos para esta primera fiesta inspirados en las colecciones de Prada y Miu Miu de los últimos 20 años, apostando así por una nueva reinterpretación de la época del jazz y las flappers con modelos confeccionados en organza o lentejuelas y adornados con piedras y perlas.

Para complementar los vestidos, Rosie Boylan,  inspirada en el estilo art déco del ilustrador Erté, diseñó alrededor de 250 tocados exclusivos para cada uno de los personajes de la fiesta de Gatsby mil sombreros en toda la película como The Moth, una de las piezas preferidas de Boylan, elaborada en terciopelo desgastado y bordeado con  flecos de avestruz. La sombrerera, además, reelaboró dos piezas vintage de París que lucen las trapecistas en una escena de la fiesta, añadiendo langostas y mariposas al tocado.

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La diseñadora de moda italiana, Miuccia Prada, colaboró en la película aportando 40 diseños exclusivos para las escenas de fiesta. En la imagen, dos invitadas con vestidos de inspiración flapper.

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“The Moth” es una de las 250 piezas elaboradas por la sombrerera Rosie Boylan para la película “El Gran Gatsby” (2013).

Entre el desfile multicolor de invitados se encontraba la golfista profesional Jordan Baker, amiga de Daisy y Tom Buchanan. El carácter y estilo de vida independiente de la deportista dista mucho de la tradicional de Daisy, aspectos reflejados en un vestuario más moderno, cercano a los últimos años de la década de los 20.

Jordan aparece con un espectacular diseño largo de color negro, cuello halter adornado con cristales y cinturón. Completan el look un conjunto de joyas formado por pendientes, brazalete y un impresionante anillo, diseñado por Tiffani & Co., con una gran piedra onix negra cercada de diamantes y platino.

Antes de finalizar la fiesta, Nick Carraway conoce a Gatsby y Jordan se reúne con el anfitrión, que luce un elegante smoking de color negro de la firma Brooks Brothers, contrastando con los vestidos de noche femeninosEl hecho de que Gatsby vista de manera similar a los demás invitados  algunos ataviados con el apropiado frac— indica su deseo de pasar desapercibido en su mansión.

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Boceto de Catherine Martin con el vestido de fiesta de Jordan Baker. Joyas de la joyería estadounidense “Tiffany & Co.”.

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Gatsby con un elegante smoking confeccionado por mítica sastrería “Brooks Brothers”

La elegancia de Gatsby se hace patente en las posteriores secuencias de la película. Catherine Martin, fiel a las descripciones del libro, y en colaboración con mítica sastrería Brooks Brothers, diseña los diferentes trajes del millonario, prestando especial atención a los detalles: silueta acorde a los primeros años de la década de los 20, cuellos de camisa sujetos con alfiler, corbatas de rayas, sombreros cannotier de paja veraniegos y un anillo en su dedo meñique con mucha personalidad.

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Al traje color caramelo descrito en la novela, Catherine Martin añade un patrón de sutiles cuadros. “Brooks Brothers” popularizó en Estados Unidos la corbata de rayas, inspirado en las de los clubes ingleses y cambiando la dirección de las líneas para evitar el plagio.

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Detalle del anillo de Gatsby, creado por la joyería Tiffany & Co. La pieza de Onix negro está tallada con el motivo de una margarita y, en el centro, su monograma. Este tipo de alhaja era símbolo de poder.

Jordan Baker le cuenta a Nick Carraway el romance entre Daisy y Gatsby en el pasado y le persuade para organizar un encuentro entre la pareja. Nick accede e invita a Daisy a tomar el té, ocultando la asistencia de Gatsby.

El “traje de franela blanca, camisa plateada y corbata color oro”, reseñados por Scott Fitgerald para su personaje, son recreados con alguna variación por Catherine Martin. El color crema del atuendo contrasta con el séquito de sirvientes vestidos de negro en un día lluvioso, denotando el anhelo del millonario por un nuevo comienzo con Daisy; Martin opta por una camisa azul-grisácea con un patrón de sutiles líneas, reemplazando la corbata dorada por una anaranjada con estampado de delgadas rayas rojas, piezas que simbolizan la riqueza y buena posición de Gatsby.

La hechura del traje a medida de Brooks Brothers, fiel a la silueta de la época, refuerza la postura erguida y caballerosa frecuente de Gatsby, enfatizando además su incomodidad y nerviosismo en las repetidas ocasiones en las que se ajusta chaqueta.

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El traje color crema de Jay Gatsby, confeccionado por “Brooks Brothers”, resalta el talante caballeroso del personaje.

“La cara de Daisy ladeada bajo un tricornio color lavanda […] las dos hileras de botones de latón de su vestido destellaron al sol”. Martin respeta el color descrito en la novela y sustituye la botonadura por margaritas (distintivo de Gatsby) de bronce cosidas en los hombros. El diseño, confeccionado con refinado encaje de la casa francesa Solstiss, se completa con unas borlas florales en la falda que aportan delicadeza y frescura al personaje.

La década de 1920 trajo nuevos estilos en moda, por lo que Rosie Boylan  no se ciñó a una recreación exacta de la época, creando un sombrero en tejido de crin, combinando aspectos de la vestimenta folclórica rusa con uniformes napoleónicos.

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Boceto de la diseñadora de vestuario Catherine Martin para el personaje de Daisy en “El gran Gatsby” (2013).

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El encaje de la “Maison Solstiss” intensifica la delicadeza de Daisy. Las piezas de margaritas en sus hombros la vinculan con Gatsby.

Tras tomar el té, Nick y Daisy acompañan a Gatsby a su espectacular mansión. En esas escenas vemos a los personajes con ropa informal, probablemente piezas que el millonario tiene en casa para sus invitados. El protagonista masculino mantiene la paleta de color nítida, mientras que Daisy es otra mujer, luciendo un tono y estilo distintos: el kimono de seda negra, bordado con flores blancas, resalta su estado de felicidad, a la vez que marca el momento en que decide mantener una relación extramatrimonial con Gatsby.

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Gatsby mantiene el color crema en su vestuario, mientras que Daisy lo oscurece. Las motivos florales siguen representando la fragilidad de la joven.

Tom Buchanan decide acompañar a su esposa a una de las fiestas de Gatsby. Esta vez Nick se percata de la situación a través de los ojos de Daisy, tornándose más vulgar y desagradable que en otras ocasiones.

Catherine Martin adapta esta nueva perspectiva, inspirada en artistas como Egon Schiele y Otto Dix,  con un vestuario en el que predominan los tonos rojos y verdes (recordando los colores de la amante de Tom). Este recurso, además de crear una atmósfera más densa, realza la figura liviana de Daisy en el momento de su llegada.

Daisy Buchanan luce un vestido Miuccia Prada realizado con piezas de cristal símbolo de su fragilidad  unidas por una red de pequeños anillos metálicos. Una pequeña capa de piel acompaña al conjunto. Esta prenda, descrita en la novela “La brisa agitó la neblina gris del cuello de piel de Daisy”, fue enviada por Catherine Martin a Miuccia Prada, a la que se añadieron lágrimas de cristal.

La protagonista, además, porta glamourosas joyas realizadas por Tiffany & Co., como la diadema Savoy, inspirada en un dibujo de finales de la década de 1910 de los archivos de la mítica joyería, realizada con perlas cultivadas en agua dulce con diamantes, y un anillo de platino con forma de flor con un diamante central y pétalos de pavé de diamantes.

Las invitadas lucen de nuevo originales tocados de tela de araña o aletas de pez, entre otros muchos, creados por el equipo de Rosie Boylan e inspirados en fotografías tomadas por Paul Getty de verdaderos asistentes a fiestas en la década de 1920.

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El diseño de color nude y cristales de Miuccia Prada ensalza a Daisy entre los tonos coloridos de los invitados, acentuando su fragilidad.

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La estola de piel y alhajas de diamantes y perlas añaden glamour al vestuario de Daisy Buchanan.

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El tocado “Savoy” está inspirado en un diseño nativo americano de los archivos de “Tiffany & Co.”

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Los tocados de la fiesta de Gatsby están inspirados en fotografías reales de Paul Getty.

Tras la fiesta, Daisy y Gatsby mantienen encuentros furtivos en la mansión. En uno de los días calurosos de verano, Nick asiste a un almuerzo en la casa de los Buchanan, al que también acude el millonario con intención de que Daisy confesara a su marido que nunca le ha querido. Tras la comida, deciden ir a un hotel de la ciudad, donde tiene lugar una de las escenas más tensas de la película, cuando Gatsby anuncia su amor por Daisy enfrentándose a Tom Buchanan.

“Daisy y Jordan estaban echadas en un sofá enorme, como ídolos de plata que con su peso sujetaran sus vestidos blancos frente a la brisa cantarina de los ventiladores”, describe Scott Fitzgerald en su novela. La nueva interpretación de Catherine Martin para el vestuario de Daisy Buchanan fue crear un diseño de tul color marfil, con un gran lazo en tono nude, y motivos florales bordados en el escote y falda. Las transparencias del modelo aluden a la fragilidad e inmadurez, cuando la joven, rota de dolor por la pelea entre su marido y su amante, se ve atrapada por el dilema de escoger entre los dos hombres de su vida.

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Daisy Buchanan con el vestido más diáfano que luce en la película. Esa “desnudez” refleja la necesidad del personaje de sincerizarse con su marido.

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Detalle del torso de tul diseñado por Catherine Martin: escote delantero y trasero en forma de “V”, grandes aberturas laterales, y bordados florales.

Para la cita con los Buchanan, Gatsby luce un extravagante traje de lino rosa pálido, citado tanto en la novela como en la película: “Lleva un traje rosa ¡por el amor de dios!” “El del traje rosa fue a Oxford”. Catherine Martin descubrió evidencias de este color en los archivos de Brooks Brothers, quienes habían confeccionado trajes rosa de seersucker desde finales del siglo XIX, de manera que la mítica firma colaboró para el filme confeccionando este diseño, así como una réplica de la corbata de rayas.

Aunque Tom Buchanan cree vulgar el atuendo de Gatsby, el millonario la considera su mejor vestimenta para encontrarse con su amada, revelando el profundo romanticismo del personaje a través del tono rosado.

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Boceto del traje rosa diseñado por Catherine Martin para “El Gran Gatsby” (2013) y confeccionado por la firma americana “Brooks Brothers”.

Daisy, confundida y asustada, sale apresurada, seguida por Gatsby. El automóvil del millonario acelera sin control, atropellando a Myrtle Wilson, amante de Tom Buchanan, y dándose a la fuga. Los testigos divisaron el singular coche amarillo, siendo Buchanan el delator del propietario del vehículo.

Gatsby confiesa a Nick Carraway que Daisy era la que conducía esa noche, narrando también su verdadero y humilde pasado. En esas escenas, el millonario prescinde de la chaqueta y chaleco, dejando a la vista la camisa con mangas remangadas y unos tirantes. La vestimenta, muy similar a la de Nick, aproxima a ambos personajes y transforma a Gatsby en una persona corriente, dejando de lado su porte firme y los lujos.

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Gatsby, vestido de forma más cómoda, en el momento que confiesa y admite sus orígenes modestos.

[Atención: spoilers]

Gatsby decide darse un baño en la piscina de la casa mientras espera la llamada de Daisy; confía en el regreso de su amada para iniciar una vida juntos, pero el sueño de Gatsby se desmorona.

Hasta ahora, la vestimenta del millonario había destacado por los tonos claros. El color negro de su bañador hace presagiar un trágico final: Wilson, el esposo de Myrtle, dispara a Gatsby, causándole la muerte y después, se suicida.

En su funeral, Gatsby yace con el mismo traje color crema que lució en su primer encuentro con Daisy. Catherine Martin probablemente lo emplea simbólicamente, como vínculo de los amantes y el amor infinito del millonario.

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La diseñadora de vestuario Catherine Martin emplea el negro, color asociado con la muerte, en la trágica escena final.

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El traje de lino color crema de Gatsby es empleado por Martin como sello del inicio y el fin de su relación con Daisy.

En El gran Gatsby (2013), la diseñadora Catherine Martin logra representar la aristocracia estadounidense de la década de los años 20, con un vestuario adaptado a una audiencia contemporánea. Así mismo, advertimos la importancia de las colaboraciones con otras firmas cuando hay un presupuesto ajustado para la producción de una película.

Texto: Lola Delgado Pozo (Última actualización: 31 de agosto de 2018)
Fotos: capturas pantalla de la película, tiffany.com, www.vogue.co.uk


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